KRAKERS 2023

Serdecznie zapraszamy na wystawę “The last of the winters” w ramach programu towarzyszącego Cracow Art Week KRAKERS 2023. Już w środę 17.05. w godz. 18:30-21 zapraszamy do Momentum Gallery przy ul. Chopina 17/3 w Krakowie.

Patrzysz przez okno. Pada ostatni śnieg, jaki zobaczysz. Wyjdziesz? Posmakujesz? Czy teraz łatwiej się nim cieszyć niż na przystanku autobusowym było tak zimno. Teraz już wiesz, że to ostatni śnieg. A ostatniość trzeba cenić.

Bo zimy więcej nie będzie. Pewnego razu zima przyjdzie i będzie tą ostatnią. Skąd będziesz wiedzieć, że to już ta – ostatnia? Zima niemożliwa. Bez energii, skryta, przestraszona, nieswoja. Minął już rok od rozpoczęcia wojny, która miała się już nie wydarzyć. Ostatnie zimy, ostatnie wojny, ostatnie spojrzenia i nadzieje. Zima. To ten niezwykły czas pomiędzy ciepłem kominka i śmiercią z braku światła. Narnia więc czy depresja? Bruegel, Wyspiański, Friedrich, Karpowicz – reprezentacje zimy mają wyjątkowe tradycje. Dziś przepiszemy je na nowo.

media: fotografia, video, sound art

Zachęcamy do lektury informatora wystawowego!

35. Krakowski Międzynarodowy Festiwal Kompozytorów

Już dzisiaj rusza 35 odsłona Krakowskiego Międzynarodowego Festiwalu Kompozytorów w Krakowie. Do 23 kwietnia codziennie będą odbywać się koncerty organizowane w m. in. Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego czy też Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK. Wstęp na wszystkie koncerty jest wolny, oraz każdy z nich będzie można obejrzeć podczas transmisji na żywo online. Więcej szczegółów oraz pełen program znajdziecie na stronie festiwalu (link poniżej). Jako partner festiwalu serdecznie zapraszamy do udziału.

http://festiwal.zkp.krakow.pl/

Mistrzowie i Uczniowie

Cykl jesiennych koncertów, o tytule Mistrzowie i ich uczniowie, prezentuje wybitnych kompozytorów–pedagogów oraz ich wychowanków. W tym roku utwory Mistrzów — Anny Zawadzkej–Gołosz i Józefa Rychlika zabrzmią na jednym koncercie wraz z kompozycjami ich uczniów — Kamila Kruka, Moniki Szpyrki, Renāte Stivriņa oraz Michała Papary. Wychowankowie tych znakomitych kompozytórów i pedagogów sami już także zostali docenieni w muzycznym świecie, a ich twórczość wykonywana jest na koncertach i festiwalach w Polsce oraz za granicą. Na dzisiejszym koncercie usłyszymy obok znakomitych kompozycji Anny Zawadzkiej–Gołosz i Józefa Rychlika, utwory ich byłych uczniów, którzy napisali je specjalnie na tą okazję, dedykując je swoim Mistrzom.

Jak Mistrzowie wpłynęli na twórczość swoich uczniów? W jaki sposób uczniowie rozwinęli albo odrzucili idee Mistrzów? Czy znaleźli oni swój oryginalny język muzyczny? Odpowiedzi można poszukać podczas koncertu już 6.12. w murach Akademii Muzycznej o g. 20.

Kierownik artystyczny: Marcel Chyrzyński

Program koncertu:

Anna Zawadzka-Gołosz – Józef Rychlik.
Mistrzowie i ich uczniowie

6 grudnia, godz. 20.00, Sala koncertowa AMKP, ul. św. Tomasza 43

Anna Zawadzka-Gołosz Escape of Landscape na flet, klarnet, skrzypce, wiolonczelę i fortepian (2022)

Kamil Kruk Excogitatio na wiolonczelę i piłę koncertową (2022) – prawykonanie światowe

Monika Szpyrka Przestrzenie ruchome na flet, klarnet, fortepian, skrzypce, altówkę i wiolonczelę (2022) – prawykonanie światowe

Józef Rychlik Oktet na flet, klarnet, waltornię, trąbkę, skrzypce, altówkę, wiolonczelę i fortepian (2017)

Renāte Stivriņa Composition VII (inspired by W. Kandinsky) na flet, waltornię, altówkę i wiolonczelę (2022) – prawykonanie światowe

Michał Papara Chwila muzyki na flet, klarnet, trąbkę, skrzypce, wiolonczelę
i fortepian (2022) – prawykonanie światowe

Wykonawcy: Martyna Klupś-Radny (fl), Barbara Borowicz (cl), Wojciech Kamionka (cr), Wojciech Kaszuba (tr), Agnieszka Bugla-Bylica (vn), Natalia Warzecha-Karkus (vla), Jakub Gucik (vc), Marek Szlezer (pf), Kamil Kruk (piła)
i Maciej Koczur (dir)

Z dumą i radością wspieramy i polecamy!

Momentum Gallery 07: Derealization. Cracow Art Week KRAKERS 2022

Derealizacja, czyli zaburzenie. Czyli sen na jawie. Czyli niemożliwość świata. Lęk, obawa i nierzeczywistość. Czy można uwierzyć w świat, który nie może się wydarzać? I czy można nie wierzyć w świat, który jest z betonu? Wystawa Derealizacja opowiada o przestrzeniach zakrzywionych – innych, czasem odpychających i fascynujących jednocześnie. Takich, w których tożsamość przestaje być duchem, a staje się ciałem. To opowieść o pustce domów, które nie mogą istnieć i tych, w których wydarza się nadmiar. Derealizacja to wizualne i dźwiękowe narracje o miejscach, które niepokoją, irytują i zachwycają swoją realnością. 

W wystawie bierze udział 12 artystów z Polski, Ukrainy, Austrii, Włoch i Egiptu. To wielogłos, który powstał wiosną tego roku, która wszystkim zdawała się nierzeczywista i niemożliwa. Wystawa Derealizacja to intymna pamięć tego czasu.  

Artyści:

Vlad Nikorchuk

Maciej Skaza

Christoph Schwarz

Beata Malinowska-Petelenz

Paweł Wieczorek

Silvia Marcatoni Taddei/Massimo Sannelli

Robert Schwarz

Artem Humilevskiy

Anne Sophie Wass

Franciszek Araszkiewicz

Yara Mekawei

Kuratorki: Anna Petelenz, Małgorzata Petelenz

Wystawa jest częścią programu towarzyszącego Cracow Art Week KRAKERS 2022: Jesteśmy wielością.

Momentum Gallery 06 – No longer valid

21 opowieści z całego świata. Różne języki, narracje i formy ekspresji. To właśnie „No longer valid” – nowa wystawa fundacji AP KunstArt Fund.


Wszystko zaczęło się w styczniu, gdy mielismy nadzieje na nowy, dobry rok. Noworoczne burze mózgów, plany i pomysły. Pytania o to, jak opowiadać o tym, co już za name. Idee, formy, wrażenia, których się trzymamy, a które czasami wydają się już jedynie pozostałościami po nieistniejących już znaczeniach. Okruchami pozbawionymi użyteczności, które w nachalny sposób wciąż trzymają się powierzchni.

A potem wszystko się zmieniło. Choć sztuka czasem powinna trzymać się z dala od polityki, nikt nie może trzymać się z daleka od wojny, gdy ta już się wydarza. Europejski dobrostan został naruszony i dziś wszyscy budujemy z cząstek, które właśnie się rozsypują. I tak o to pytania o nieaktualności w No longer valid – nabrały nowych wymiarów.

Z duma prezentujemy prace artystów z Ukrainy, są to Vlad Nikorchuk,  Artem Humilevskiy, Anastasia Milova, Daria Pugachova, Kostyantyn Militynskyy.

Wystawą No longer valid zapraszamy do zanurzenia się w wielości spojrzeń na współczesne i ponadczasowe wątki, takie jak ekologia, tożsamość, pamięć oraz mity. I oczywiście – formy. Intrygujące, niepewne, otwarte. I jak zawsze – nie szukamy odpowiedzi, szukamy pytań.  

Artyści:


Vlad Nikorchuk, Ukraine

Artem Humilevskiy, Ukraine

Anastasia Milova, Ukraine

Daria Pugachova, Ukraine

Ewa Pasternak-Kapera, Poland

Claudia Schumann, Austria

Sigrid Neuwinger, Germany

Maciek Stępniewski, Poland

Margrét Dúadóttir Landmark, Island

Kostyantyn Militynskyy , Ukraine

Iva Ružić, Croatia

Methas Chantawongs, Thailand

Mandy Palasik, USA

Vanane Borian, Armenia

Frederick Epistola, Philippines

Şebnem Yüksel, Austria/Turkey

Jean-Michel Rolland, France

Leonard Cruz,Germany

Joas-Sebastian Nebe

Evgeni Rogozin, Belarus

Armando Rotondi, Mirko Ettore D’Agostino

Produkcja wystawy:

Franciszek Araszkiewicz

Małgorzata Petelenz

Artur Brzeżański

Kuratorka:

Anna Petelenz

Wystawa będzie otwarta do 6.04.2022 – po otwarciu zwiedzanie możliwe po uprzednim umówieniu, prosimy o kontakt: fundacja@apkunstart.org .

Wiedeń naszkicowany | Wien in skizze

Udało się! Piękny projekt za nami, a w nim zaangażowanie kilkunastu twórców z Polski i Austrii, znakomite rysunki Beaty Malinowskiej-Petelenz, sporo nerwów, pasji i doświadczenia dużego wydawnictwa (Austeria). Oddajemy więc w Wasze ręce piękną książkę do pisania “Wiedeń naszkicowany” – kilkadziesiąt napisanych i narysowanych historii o mieście.

Książka jest dostępna w Fundacji jako cegiełka 35zł/szt + koszt przesyłki (paczkomat 13 zł, w sprawie przesyłki zagranicznej prosimy o kontakt fundacja@apkunstart.org ).

Dane do przelewu:

FUNDACJA AP KUNSTART FUND
77 1020 2906 0000 1002 0477 9254


Tytuł: Darowizna

Wiener Klassiker. Wiedeń.

wernisaż wystawy: 27.09.2021., g. 19, Galeria Dymu, ul. św. Tomasza 13, Kraków

Wiener Klassiker, wystawa rysunków Beata Malinowska-Petelenz

Wiedeń to miasto podwójnych tożsamości. Tej klasycznej: bogatej, nasyconej sztuką,
Freudem, historią i goryczą upadku Cesarstwa. I tej drugiej – tożsamości, która szczyci się
najwyższym miejscem w rankingu Mercera – to według tego dokumentu Wiedeń jest
najlepszym miastem do życia. Ta druga tożsamość to jednak nie Stephansplatz i Klimt. To
dynamiczne rosnące dzielnice wokół Hauptbanhof, Praterstern i Seestadt, to dostępne
mieszkania, komunikacja miejska i zieleń.


Beata Malinowska-Petelenz, wiedziona zarówno nostalgią jak i melancholią nowej
normalności, powraca do Wiednia własnych ścieżek. Kontynuuje cykl podróży ze
szkicownikiem i zaprasza do wizyty w najlepszym mieście świata. Prowadzi widza śladami
utkanymi z kresek, detali, przestrzeni wyobrażonych i tożsamości niosących kultowość miasta
w czasie. „Wiener Klassiker” czyli nieśmiertelna klasyka, punkt odniesienia i jedno z serc
dawnej Galicji to miejsca, które wciąż domagają się odkrywania na nowo.


Wystawa rysunków wiedeńskich zbudowana jest na zasadzie kontrastu – pojawiają się tu
zarówno przestrzenie pełne oddechu, jak i detale, sylwety umykające, niewidoczne zazwyczaj
dla oglądającego. Architektura, jako główna tkanka miasta, staje się organizmem
upodmiotowionym, intymnym i wykraczającym ponad własną użytkowość.

AP


Kurator:
Mariusz Twardowski


Autorka:
Beata Malinowska-Petelenz – architektka, malarka, autorka książek. Prace, wykonywane
zazwyczaj w technice rysunku i technikach mieszanych, prezentowała m.in. w Polsce,
Niemczech, Austrii i Japonii; w tym na 21 wystawach indywidualnych. Współpracuje z
artystami nowych mediów (m.in. podczas Cracow Art Week KRAKERS 2020; Parallel Vienna
2019 i 2021). Koncentruje się na kolorze (lub świadomym jego braku), strukturach
organicznych i architekturze. Mieszka i pracuje (Wydział Architektury Politechniki Krakowskiej)
w Krakowie.

Parallel Vienna 2021 – info

Z dużą przyjemnością możemy ogłosić, że tegoroczny Parallel Vienna 2021 realizowany w Semmelweis Klinik czyli dawnym szpitalu ginekologicznym okazał się znakomitą przestrzenią dla herstorii i artystycznych opowieści. Jako AP KunstArt Fund działaliśmy w ramach projektu SCHUMANN 02 plattform für eigeninitiative und kooperation Claudii Schumann.

Zaprezentowaliśmy video arty:

  • Flaneuries, Franciszek Araszkiewicz, Beata Malinowska-Petelenz and Anna Petelenz
  • MOT/her, Anna Wańtuch
  • My body belongs to the state III, Josef Ka

W ramach SCHUMANN 02 zaprezentowane zostały także prace Claudii Schumann i Sevdy Chkoutovej ze szczególnym udziałej Tatjany Hardikov i Chra, a także performanse:

  • Franciszek Araszkiewicz & Michael Fischer, Resistant Fields
  • Anna Wańtuch, Mother suckers: in progress
  • Josef Ka , My body belongs to the state
  • Chra

Fundacja AP KunstArt miała zaszczyt i przyjemność uczestniczenia już po raz drugi w międzynarodowym festiwalu sztuki – Parallel Vienna. Fundacja była obecna (w dodatku jako jedyna organizacja reprezentująca Polskę) na festiwalu już w 2019 roku, z projektem Franciszka Araszkiewicza i Beaty Malinowskiej-Petelenz „Ferrofluctuations”. W 2021 roku jesteśmy częścia projektu SCHUMANN 02 plattform für eigeninitiative und kooperation.

 Parallel Vienna, festiwal sztuki współczesnej, odbył się w Wiedniu już po raz dziewiąty. Wydarzenie, realizowane zazwyczaj równolegle z targami Vienna Contemporary, tym razem rozpoczęło się 7 września i trwało do 12.09.2021. Zachowując regułę czasowego przywłaszczania i zagospodarowania budynków porzuconych, tym razem święto sztuki odbyło się w dawnym szpitalu ginekologicznym – Semmelweisklinik, przy Hockegasse 37.

Projekt SCHUMANN 02 został przygotowany przez Claudię Schumann i Annę Petelenz (wraz z Małgorzatą Petelenz) i koncentruje się na kobiecej perspektywie wobec ciała, macierzyństwa i zdrowia psychicznego, a także wolności (i jej braku) w kontekście społecznych oczekiwań i polityki. Zaprezentowane zostaną video arty „Flâneuries Franciszka Araszkiewicza, Beaty Malinowskiej-Petelenz i Anny Petelenz, „MOT/her” Anny Wańtuch oraz „My body belongs to the state” Josef Ka. W programie znajdują się także prace Sevdy Chkoutovej i Claudii Schumann.

Multimedialna prezentacja, video art „Flâneuriesodnosi się do wydarzeń z października 2021 roku i decyzji TK, która wyprowadziła setki tysięcy ludzi na ulice. Blokady miast, protesty-spacery, niekończące się potoki ludzi ożywiły miasta wyludnione w trakcie trzeciej fali pandemii. Architektura stała się towarzyszem protestujących kobiet, spojrzeniem dopełniającym niekończącą się obecność miasta w zdarzeniach toczącej się historii.

W ramach SCHUMANN 02 zaprezentowane zostaną także performanse: Franciszka Araszkiewicza & Michaela Fischera „ferrofluctuations: resistant fields” (electronics&feedback saxophone) i Josef Ka „My body belongs to the state”. Wystąpi także performerka i tancerka, Anna Wańtuch, z projektem „Mothersuckes: in progress” będącym kontynuacją działań artystki rozwijanych m.in. w programie ATLAS podczas ImPulsTanz Vienna 2021.

Gratulujemy Artystkom i Artystom, dziękujemy publiczności i już wypatrujemy kolejnych wrażeń!