Ferrofluctuations 2.0 – Beata Malinowska-Petelenz, Franciszek Araszkiewicz KRAKERS w Galerii i

Projekt “Ferrofluctuations” po raz pierwszy zaprezentowany został podczas naszej obecności na Parallel Vienna 2019, targach i festiwalu sztuki współczesnej w Wiedniu. Podczas tegorocznego KRAKERSa pokazujemy drugą, nową odsłonę tamtego wydarzenia, tak by polska, a przede wszystkim, krakowska publiczność, mogły się nim zachwycić w takim stopniu jak widzowie wiedeńscy. Zapraszamy do Galerii i!

„Ferrofluctuations 2.0”

Miejsce: Galeria i, ul. Józefińska 21

22-24.10.2020. g. 16-19

Franciszek Araszkiewicz, Beata Malinowska-Petelenz

Kuratorki: Anna Petelenz, Małgorzata Petelenz

Wystawa jest częścią programu głównego Cracow Art Week KRAKERS 2020: Sztuka pojęcie otwarte (18-25 października 2020).

Dojazd do Galerii i (polecamy korzystanie z komunikacji miejskiej, spacer lub rower):

Ferrofluctuations 2.0 to przestrzenie wpływu, otwartych granic i ukrytych relacji. Te relacje, choć często niewidoczne, tkają struktury wizualne i dźwiękowe pełne wzajemnych obszarów oddziaływania. Pojedyncze wybory i delikatne zmiany inicjują subtelne procesy, a także budują kolejne jakości i znaczenia.

Prezentowana procesualna instalacja składa się z trzech powiązanych ze sobą obiektów. Są to: obrazy, instalacja interaktywna z cieczą ferromagnetyczną oraz warstwa dźwiękowa. Obrazy (techniki mieszane: akwarela, akryl, rysunek) autorstwa Beaty Malinowskiej-Petelenz to skupienie się na kolorze i formach, swoistych skrawkach tworzących nowe tożsamości, które pozostają w bliskiej relacji z instalacją-obiektem z cieczą ferromagnetyczną autorstwa Franciszka Araszkiewicza. Ciecz zmienia swoje kształty pod wpływem pola elektromagnetycznego, W ten sposób generuje ono zjawiska dźwiękowe, na które wpływać może również swoją obecnością widz np. za pomocą pola emitowanego przez własny telefon komórkowy. 

Artyści:

Franciszek Araszkiewicz – kompozytor, prac audiowizualnych i instalacji dźwiękowych. Laureat konkursów i nagród kompozytorskich (m.in. artist-in-residence Q21 Museum Quartier Wien 2018, Kulturkontakt Vienna 2016, Villa Waldberta Munich 2015, Giovannini competition 2014, Stypendium Twórcze Miasta Krakowa 2014, Konkurs im. Ochlewskiego 2013). W 2014 roku przebywał w Domu Arnolda Schönberga w Mödling w ramach Avenir Grant przyznawanego przez Arnold Schönberg Center w Wiedniu.

Beata Malinowska-Petelenz – architektka, malarka, autorka książek. Swoje prace, wykonywane zazwyczaj w technice rysunku (głównie rysunki in situ, formy artefaktów pamięci) i technikach mieszanych (akwarela, tusz, kredki, akryl), prezentowała m.in. w Polsce, Niemczech, Austrii i Japonii. Autorka 21 wystaw indywidualnych, uczestniczka licznych wystaw zbiorowych. Współpracuje z artystami nowych mediów. Koncentruje się na kolorze (lub świadomym jego braku), strukturach organicznych i architekturze. Mieszka i pracuje (Wydział Architektury Politechniki Krakowskiej) w Krakowie.

W związku z sytuacja epidemiologiczną prosimy o przestrzeganie zasad bezpieczeństwa podczas zwiedzania wystawy (prawidłowo założona maseczka, dezynfekcja rąk, zachowanie bezpiecznej odległości).

Momentum Gallery 02: MOT/her KC

O projekcie “MOT/her KC” Anny Wańtuch i Filipa Wańtucha pisaliśmy już wcześniej. Pandemia nie tylko przesunęła KRAKERSa, ale i wpłynęła na obyczaje. Dlatego prezentacja filmów odbędzie się w nieco innej, ale wciaż interesującej formule:

Miejsce: Momentum Gallery, Zamoyskiego 27/17

22-23.10.2020, g. 17-20

„MOT/Her KC”

Anna Wańtuch, Filip Wańtuch – FA Kolektyw

Kuratorki: Anna Petelenz, Małgorzata Petelenz

Wystawa jest częścią programu głównego Cracow Art Week KRAKERS 2020: Sztuka pojęcie otwarte, sekcja FRINGE  (18-25 października 2020).

Dojazd (polecamy korzystanie z komunikacji miejskiej, spacer lub rower):

mapka dojazdu do Momentum Gallery

Prywatne jest polityczne, czyli (niegdyś) radykalnie feministyczna myśl Carol Hanisch w „Mot/Her” ucieleśnia się poprzez osobistą narrację Anny Wańtuch snującej intymną opowieść bezpośrednio do kamery. Herstoria w Mot/Her to rzeczywistość na pograniczu, otwarta, szukająca uznania w kontekstach społecznych. Intymne video arty FA Kolektywu tkają tę przestrzeń na pograniczu znaczeń takich jak ciąża, kobiecość, feminizm, wybór, społeczeństwo, polityka (pro/nie) rodzinna, społeczne ekspektatywy wobec kobiet. 

Projekt Mot/Her KC rozpoczął się na początku 2017 roku i tworzy go cykl 29 filmów. To dokumentacja osobistych i jednostkowych wydarzeń, nie pozbawiona wpływu określonego środowiska społeczno-kulturowego. FA Kolektyw prezentuje podróż w głąb dyskursu o płynności kobiecego ciała, umysłu i pytań o granice własnej tożsamości w kontekście społecznym i politycznym, w którym rozegrał się spektakl.


W ramach KRAKERSa zaprezentowane zostaną wybrane filmy z cyklu. W projekcie wykorzystana zostanie muzyka skomponowana przez Patryka Zakrockiego.


Momentum Gallery, tym razem zlokalizowana przy Zamoyskiego 27/17, to galeria jednego wieczoru organizowana przez fundację AP KunstArt Fund. Pierwsza edycja Momentum Gallery odbyła się w Wiedniu w 2019 roku. Kolejna, po Krakersie, również w stolicy Austrii – wydarzy się już 16.11.2020. Jednym z założeń Momentum Gallery jest tworzenie międzynarodowej sieci kontaktów między artystami i promocja sztuki najnowszej.

W związku z sytuacja epidemiologiczną prosimy o przestrzeganie zasad bezpieczeństwa podczas zwiedzania wystawy (prawidłowo założona maseczka, dezynfekcja rąk, zachowanie bezpiecznej odległości).

Cracow Art Week KRAKERS 2020

Koronawirus wciąż z nami, ale świat sztuki próbuje budzić się do życia. Z przyjemnością potwierdzamy więc udział Fundacji AP KunstArt w (przesuniętej z wiosny) kolejnej edycji Cracow Art Week KRAKERS.

Zapraszamy do udziału w wystawie “Ferrofluctuations 2.0” Beaty Malinowskiej-Petelenz i Franciszka Araszkiewicza w Galerii I! A także do udziału w pokazach video Anny Wańtuch i Filipa Wańtucha projektu “MOT/her KC”.

Pragniemy podkreślić, że obecność na wystawach związana jest z koniecznością przestrzegania reżimu sanitarnego (maseczki, dezynfekcja rąk, dystans).

Do zobaczenia!

Konkurs Wnętrze Światło Cień

Fundacja AP KunstArt Fund od początku swojej działalności prowadzi działalność edukacyjną w postaci projektu niemuzeum . W 2020 roku jednym z naszych działań edukacyjnych wsparcie ogólnopolskiego konkursu Wnętrze-Światło-Cień.

Kształtowanie przestrzeni wnętrza – architektonicznej duszy budowli – stanowi temat ogólnopolskiego studenckiego konkursu pod hasłem „Wnętrze Światło Cień”. Jest on realizowany rokrocznie przez Katedrę Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego pod patronatem Prorektora ds. Studenckich Politechniki Krakowskiej i Dziekana Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej oraz honorowym patronatem SARP Oddział Kraków.  (Więcej – klik)

TEMAT 2020: „Przestrzeń inspirowana sztuką”

Tematem zadania projektowego jest aranżacja przestrzenno-funkcjonalna wybranego wnętrza architektonicznego – w połączeniu ze strefą wejściową, ogrodem, przestrzenią publiczną, małą architekturą, roślinnością – inspirowana wybranym dziełem sztuki.

Sztuka jest ważnym elementem naszego życia i nieraz nierozłączną częścią przestrzeni w jakiej się znajdujemy. Praca architekta lub projektanta wnętrz bywa mocno powiązana z użyciem dzieł sztuki lub bezpośrednią współpracą z artystami. Zachęcamy, aby wykorzystać sztukę wizualną, jako inspirację do stworzenia niepowtarzalnego wnętrza, kreatywnie inspirowanego dziełem sztuki. Obiekt może być wykorzystany jako inspiracja do stworzenia formy, oświetlenia, schematu kolorystycznego czy zbudowania nastroju wnętrza.

Dzieła, którymi uczestnicy mogą się inspirować powinny być zaczerpnięte z powszechnie dostępnej domeny publicznej (tj. dzieła sztuki, których autorskie prawa majątkowe wygasają z upływem 70 lat od śmierci twórcy (art. 36 Prawa autorskiego))

Prace tworzone przez uczestników konkursu, powinny stanowić utwory inspirowane w rozumieniu ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych, tj. powinny powstać w wyniku inspiracji istniejącym dziełem sztuki i zawierać własne elementy twórcze uczestników konkursu.

Uczestnicy konkursu wskazują dzieła sztuki, które stanowiły inspirację dla stworzenia pracy konkursowej umieszczając na planszy oryginał dzieła oraz informację o autorze, roku powstania i źródle, z jakiego dzieło zostało zaczerpnięte.

Koronawirus

O tym, że koronawirus zmienił wszystko (albo prawie ) mówić wiele nie trzeba. Świat sztuki także odczuwa te zmiany na każdym z poziomów działania – finansowym, organizacyjnym, społecznym, edukacyjnym, rozrywkowym. Działania naszej Fundacji także zostały zatrzymane przez pandemię. W planach mieliśmy dwa wydarzenia podczas KRAKERSa a także występ w Wiedniu podczas WOW Signal Festival. Wystawa A3 w MAG Gallery, którą udało nam się wesprzeć tuż przed kwarantanną – została oczywiście zamknięta.

Wierzymy jednak, że już niedługo spotkamy się na żywo. Dziś jednak zachęcamy Was do kontaktu ze sztuką online. Zaglądajcie na naszego bloga niemuzeum a także na nasz profil na instagramie.

Bądźcie zdrowi!

Momentum Gallery 02: MOT/her KC

KRAKERS 2020, Momentum Gallery, Zamoyskiego 27/17

23 i 24.04.2020, g. 18:30-21:30

Prywatne jest polityczne, czyli (niegdyś) radykalnie feministyczna myśl Carol Hanisch w „Mot/Her” ucieleśnia się poprzez osobistą narrację Anny Wańtuch snującej intymną opowieść bezpośrednio do kamery. Herstoria w Mot/Her to rzeczywistość na pograniczu, wciąż niedookreślona, otwarta, szukająca właściwego uznania w kontekstach społecznych. Intymne video arty FA Kolektywu tkają tę przestrzeń na pograniczu znaczeń wzajemnie się negujących i konstytuujących jednocześnie takich jak ciąża, kobiecość, feminizm, wybór, społeczeństwo, polityka (pro/nie) rodzinna, społeczne ekspektatywy wobec kobiet. 

Projekt Mot/Her KC został rozpoczęty na początku 2017 roku i tworzy go cykl 29 filmów, realizowanych dokładnie co tydzień, tego samego dnia, w trakcie ciąży Artystki. To dokumentacja osobistych i jednostkowych wydarzeń, nie pozbawiona wpływu określonego środowiska społeczno-kulturowego. FA Kolektyw prezentuje podróż w głąb dyskursu o płynności kobiecego ciała, umysłu i pytań o granice własnej tożsamości w kontekście społecznym i politycznym, w którym rozegrał się spektakl.

Artyści:

FA KOLEKTYW

FA KOLEKTYW tworzą Anna Wańtuch i Filip Wańtuch. Współpracują ze sobą w życiu codziennym, rodzicielskim i twórczym. W przypadku MOT/HER KC po raz pierwszy pracują jako kolektyw, traktując go jako wspólną pracę nad tym samym dziełem.

Anna Wańtuch

Tancerka, performerka, nauczycielka tańca i Contakids. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2019 realizowanej przez Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk. Rezydentka Dance Move Cities, międzynarodowego projektu współrealizowanego przez Krakowskie Reminiscencje Teatralne. Uczestniczka Forum dramaturgicznego z Christine de Smedt organizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. W 2012 roku wystartowała z autorskim „Postnatal project”. W 2017 jako FA Kolektyw zaczęła wraz z Filipem Wańtuchem projekt MOT/HER KC. Pojedyncze odcinki serii były prezentowane podczas Women behind na Screendance landscapes w Wenecji oraz w selekcji krótkich filmów POSITIONING na Malcie, podczas pokazu filmów pozakonkursowych na Festiwalu In Out, Łaźnia w Gdańsku Cały projekt stał się tematem wywiadu w oficjalnej selekcji WomenCinemakers Biennale 2018

Filip Wańtuch

Grafik i autor animacji. Jest autorem filmów i animacji do przedstawień Teatru Tańca DF, m.in.: “Mój Vincent cz.3”, “Lulilulilajka”, “Truskawkowa” oraz montaży filmowych z przedstawień zespołu. W 2010 roku zaprojektował i wykonał scenografię do spektaklu “Luminesmachia” w choreografii Katarzyny Skawińskiej. Pracuje w produkcji filmowej i teatralnej.

Kuratorki:

Anna Petelenz, Małgorzata Petelenz

Wernisaż wystawy A3

Już 5.03.2020. o g. 19 w krakowskiej Galerii Mag (ul. Szeroka 32) odbędzie się wernisaż wystawy “A3”. Zaprezentowane zostaną prace trójki architektów: Małgorzaty Mizi, Beaty Malinowskiej-Petelenz i Mariusza Twardowskiego.

Serdecznie zapraszamy!

Architektura to przestrzeń wpływu. Społecznego, kulturowego, finansowego. To rzeczywistość u zbiegu dyskursów biznesowych, kreatywnych, a także i politycznych. Architektura jest też opowieścią. O tym, co cenione w kulturze, o wyzwaniach i możliwościach. I gdzieś pomiędzy tymi znaczeniami pojawia się swoboda myśli, którą architektki i architekci realizują na polu nie-inżynierskich sztuk.


Wystawa „A3” prezentuje ścieżki twórczości trójki autorów – profesorów Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej – Małgorzaty Mizi, Beaty Malinowskiej-Petelenz i Mariusza Twardowskiego. Praca kolorem, poszukiwania ascetycznej czerni i bieli, natura i fizyczność form, to drogi, którymi podążają twórcy.


„A3” w Galerii MAG jest w istocie ekspozycją pudełkową, narracją wielowątkową, złożoną z trzech niezależnych wystaw – malarstwa i rysunku, ceramiki i fotografii. Każde z twórców szuka tropów i inspiracji nie tylko architektonicznych, jednocześnie o architekturze i jej formach opowiadając. Architektura wydarza się pomiędzy dyscypliną a swobodą form. Pomiędzy ideą a praktyką jej realizacji. Autorzy, choć jednej profesji, widzą sploty przestrzeni zupełnie inaczej.


A3 | ceramiczne rozmowy Małgorzaty Mizi to prace powstałe podczas plenerów interdyscyplinarnych. Są to prace ceramiczne, emalierskie na metalu a także obrazy niefiguratywne. Istotnym środkiem ekspresji, uwydatnionym inaczej w każdej z technik – jest praca z kolorem i fakturą.


A3 | eksploracja form Beaty Malinowskiej-Petelenz to zaproszenie do świata wizualnych kontrastów. Wystawę tworzą abstrakcyjne obrazy serii „Ferrofluctuations” i rysunki będące pokłosiem wyjazdów naukowo-badawczych i prywatnych Autorki. To zatem eksplozja koloru i struktur organicznych oraz prostota i dyscyplina architektury. To analiza i nowe odkrycia za pomocą rysunku form miejskich i przestrzennych Brazylii i Wenecji.


A3 | architektura natury Mariusza Twardowskiego składa się z fotografii parków narodowych. Wyjątkowe kształty, które stworzyła natura, skłoniły Autora do obserwacji i uchwycenia ich w kadrze. Powstała kontemplacyjna kompozycja utworów nie-architektonicznych. Prosto z USA.

Anna Petelenz
AP KunstArt Fund

Autorzy:
dr hab. inż. arch. Małgorzata Mizia, prof. PK – architekt, akademik, malarka – głównym obszarem zainteresowań jest malarstwo sztalugowe i ceramika. W dorobku ponad 50 wystaw indywidualnych w kraju i za granicą, także w Nowym Jorku. Stale uczestniczy w międzynarodowych plenerach malarskich i ceramicznych. Obrazy w zbiorach instytucji i osób prywatnych poza granicami kraju, we Włoszech, Niemczech, Hiszpanii, Austrii, Kanadzie, Anglii, Stanach Zjednoczonych.

dr hab. inż. arch. Beata Malinowska-Petelenz, prof. PK – architektka, malarka, autorka i ilustratorka książek. Publikuje w czasopismach naukowych i popularno-naukowych. Członkini SARP, w latach 2012-2019 członkini Zarządu SARP O/Kraków. W dorobku 22 wystawy indywidualne i 20 zbiorowych, m.in. w Polsce, Niemczech, Austrii i Japonii. Współpracuje z artystami nowych mediów. Koncentruje się na kolorze (lub świadomym jego braku), strukturach organicznych i architekturze.

dr hab. inż. arch. Mariusz Twardowski, prof. PK – od 1996 roku współwłaściciel biura projektowego MTWW Architekci (dawniej Twardowski Wokan Studio Projektowe). Od 2018 roku prowadzi własną praktykę projektową, laureat konkursów architektonicznych. Publikuje w czasopismach naukowych i popularno-naukowych, uczestnik wystaw twórczości architektonicznej oraz wystaw fotograficznych indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą.

Nie jedź do Wenecji

Już 9.01.2020. o g. 19, zapraszamy na otwarcie wystawy rysunków i zdjęć Beaty Malinowskiej-Petelenz pt “Nie jedź do Wenecji”.

Bo do Wenecji nie należy już jeździć. A przynajmniej nie tak jak do tej pory. Wenecja tonie. Zadeptują ją tłumy turystów i gigantyczne statki-wycieczkowce wywołujące fale, których nie da się zatrzymać. Lasy Amazonii kurczą się każdego dnia, a katedra Notre Dame spłonęła na oczach zdigitalizowanego i płaczącego online świata.

Dzisiejsze podróże, zarówno te realne jak i wirtualne, to esencja tożsamości XXI wieku. Już dawno nie przypominają romantycznych wypraw w poszukiwaniu nowego lądu. Dziś, miejsca dawniej pożądane i wyjątkowe, są powszechnie dostępne i nad-konsumowane, a w dalszej kolejności – rujnowane przez społeczności turystyczne. Dlatego Beata Malinowska-Petelenz zaprasza widzów do podróży paradoksalnej: śladami utkanymi z rysunków i zdjęć. Rezygnując z koloru, skupia się na niezbywalnych formach i skrawkach tworzących tożsamość miejsca. Pokazuje przestrzenie podlegające naturalnej, ale przede wszystkim – post-konsumpcyjnej ewolucji. Autorka proponuje więc podróż po miejscach, które kuszą. I zachęca by…nie jechać do Wenecji.

Wystawa:

Nie jedź do Wenecji, Beata Malinowska-Petelenz, rysunki i zdjęcia

Wernisaż: 9.01.2020, g. 19

Galeria Trzecie Oko, Kraków ul. Bocheńska 5

Zespół kuratorski: AP KunstArt Fund

Nie opuszcza się korporacji bez strat – już w sprzedaży!

Z przyjemnością informujemy, że debiut literacki Anny Petelenz “Nie opuszcza się korporacji bez strat” jest już dostępny w regularnej sprzedaży.

Książkę można zakupić m.in. w księgarniach: Motyle Książkowe, Znak, Bonito, PWN, Empik, Ravelo, Tania Książka . Serdecznie zapraszamy do lektury!

nie opuszcza się korporacji bez strat
nie opuszcza się korporacji bez strat