Momentum Gallery 07: Derealization. Cracow Art Week KRAKERS 2022

Derealizacja, czyli zaburzenie. Czyli sen na jawie. Czyli niemożliwość świata. Lęk, obawa i nierzeczywistość. Czy można uwierzyć w świat, który nie może się wydarzać? I czy można nie wierzyć w świat, który jest z betonu? Wystawa Derealizacja opowiada o przestrzeniach zakrzywionych – innych, czasem odpychających i fascynujących jednocześnie. Takich, w których tożsamość przestaje być duchem, a staje się ciałem. To opowieść o pustce domów, które nie mogą istnieć i tych, w których wydarza się nadmiar. Derealizacja to wizualne i dźwiękowe narracje o miejscach, które niepokoją, irytują i zachwycają swoją realnością. 

W wystawie bierze udział 12 artystów z Polski, Ukrainy, Austrii, Włoch i Egiptu. To wielogłos, który powstał wiosną tego roku, która wszystkim zdawała się nierzeczywista i niemożliwa. Wystawa Derealizacja to intymna pamięć tego czasu.  

Artyści:

Vlad Nikorchuk

Maciej Skaza

Christoph Schwarz

Beata Malinowska-Petelenz

Paweł Wieczorek

Silvia Marcatoni Taddei/Massimo Sannelli

Robert Schwarz

Artem Humilevskiy

Anne Sophie Wass

Franciszek Araszkiewicz

Yara Mekawei

Kuratorki: Anna Petelenz, Małgorzata Petelenz

Wystawa jest częścią programu towarzyszącego Cracow Art Week KRAKERS 2022: Jesteśmy wielością.

Momentum Gallery 06 – No longer valid

21 opowieści z całego świata. Różne języki, narracje i formy ekspresji. To właśnie „No longer valid” – nowa wystawa fundacji AP KunstArt Fund.


Wszystko zaczęło się w styczniu, gdy mielismy nadzieje na nowy, dobry rok. Noworoczne burze mózgów, plany i pomysły. Pytania o to, jak opowiadać o tym, co już za name. Idee, formy, wrażenia, których się trzymamy, a które czasami wydają się już jedynie pozostałościami po nieistniejących już znaczeniach. Okruchami pozbawionymi użyteczności, które w nachalny sposób wciąż trzymają się powierzchni.

A potem wszystko się zmieniło. Choć sztuka czasem powinna trzymać się z dala od polityki, nikt nie może trzymać się z daleka od wojny, gdy ta już się wydarza. Europejski dobrostan został naruszony i dziś wszyscy budujemy z cząstek, które właśnie się rozsypują. I tak o to pytania o nieaktualności w No longer valid – nabrały nowych wymiarów.

Z duma prezentujemy prace artystów z Ukrainy, są to Vlad Nikorchuk,  Artem Humilevskiy, Anastasia Milova, Daria Pugachova, Kostyantyn Militynskyy.

Wystawą No longer valid zapraszamy do zanurzenia się w wielości spojrzeń na współczesne i ponadczasowe wątki, takie jak ekologia, tożsamość, pamięć oraz mity. I oczywiście – formy. Intrygujące, niepewne, otwarte. I jak zawsze – nie szukamy odpowiedzi, szukamy pytań.  

Artyści:


Vlad Nikorchuk, Ukraine

Artem Humilevskiy, Ukraine

Anastasia Milova, Ukraine

Daria Pugachova, Ukraine

Ewa Pasternak-Kapera, Poland

Claudia Schumann, Austria

Sigrid Neuwinger, Germany

Maciek Stępniewski, Poland

Margrét Dúadóttir Landmark, Island

Kostyantyn Militynskyy , Ukraine

Iva Ružić, Croatia

Methas Chantawongs, Thailand

Mandy Palasik, USA

Vanane Borian, Armenia

Frederick Epistola, Philippines

Şebnem Yüksel, Austria/Turkey

Jean-Michel Rolland, France

Leonard Cruz,Germany

Joas-Sebastian Nebe

Evgeni Rogozin, Belarus

Armando Rotondi, Mirko Ettore D’Agostino

Produkcja wystawy:

Franciszek Araszkiewicz

Małgorzata Petelenz

Artur Brzeżański

Kuratorka:

Anna Petelenz

Wystawa będzie otwarta do 6.04.2022 – po otwarciu zwiedzanie możliwe po uprzednim umówieniu, prosimy o kontakt: fundacja@apkunstart.org .

Artyści dla Farmy Życia

Z dużą przyjemnością ogłaszamy, że wspieramy kolejną edycję wystawy sztuki i aukcji charytatywnej “Artyści dla Farmy Życia”, organizowanej od 2006 roku przez fundację Wspólnota Nadziei.

Farma Życia to pierwsza i jedyna w Polsce placówka stałego pobytu dla dorosłych osób z autyzmem. Autyzm to zaburzenie rozwojowe, którego istotą są trudności w komunikacji z otoczeniem i relacjach społecznych. To niepełnosprawność, która z rehabilitacją, opieką i wspólną pracą, dostosowaną do indywidualnych potrzeb i możliwości – daje szanse na dobre i szczęśliwe życie.

Niestety, dorosłe osoby z autyzmem tracą z czasem opiekę starzejących się rodziców. Potrzebują zatem naszego wsparcia.

„Artyści dla Farmy Życia” to wystawa i aukcja organizowane w Krakowie od 2006 roku, z której dochód przeznaczony jest na działalność i rozwój domu opieki Farma Życia w podkrakowskich Więckowicach.

Przedmiotem aukcji będą dzieła sztuki: malarstwo, grafika, rysunek, fotografia, plakat, przekazane przez znanych i cenionych artystów. Pod młotek pójdą dzieła m.in. Rafała Olbińskiego, Danki Jaworskiej, Wojciecha Plewińskiego, Beaty Malinowskiej-Petelenz, Krzysztofa Ludwina, Aleksandry Młynarczyk-Gemza, Iwony Siwek-Front i wielu innych.

Prace oferowane do sprzedaży prezentowane będą na wystawie przedaukcyjnej w krakowskiej Galerii SARP w dniach 13-21.05.2021r.

Aukcja rozpocznie się w dniu 12 maja 2021 roku i składać się będzie z dwóch części:

– pierwsza część internetowa, na portalu  OneBid  w dniach 12 – 23 maja 2021. Warunkiem udziału w licytacji jest zarejestrowanie się na stronie internetowej aukcji www.onebid.pl .

– druga część, na żywo (transmisja online), odbędzie się w Galerii SARP, (pl. Szczepański 6) w dniu 23.05.2021 roku od godziny 15.00

Działamy wspólnie z:

32. Krakowski Międzynarodowy Festiwal Kompozytorów

Z dumą i radością informujemy, że wsparliśmy tegoroczny, już 32., Krakowski Międzynarodowy Festiwal Kompozytorów – wydarzenie od lat obecne na krakowskiej i światowej scenie muzycznej.

Ze względów pandemicznych cały Festiwal odbył się tym razem bez publiczności na sali, za to z publicznością zgromadzoną przed ekranami – wydarzenia były transmitowane online.

Na naszej stronie na youtube znajdziecie kilka filmów z tegorocznej edycji festiwalu, w tym:

Serdecznie polecamy też lekturę wywiadu Anny Petelenz z Otto Wanke’m – zwycięzcą konkursu kompozytorskiego im. Pendereckiego organizowanego przez Międzynarodowy Festiwal Kompozytorów w Krakowie. 

Konkurs Wnętrze Światło Cień

Fundacja AP KunstArt Fund od początku swojej działalności prowadzi działalność edukacyjną w postaci projektu niemuzeum . W 2020 roku jednym z naszych działań edukacyjnych wsparcie ogólnopolskiego konkursu Wnętrze-Światło-Cień.

Kształtowanie przestrzeni wnętrza – architektonicznej duszy budowli – stanowi temat ogólnopolskiego studenckiego konkursu pod hasłem „Wnętrze Światło Cień”. Jest on realizowany rokrocznie przez Katedrę Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego pod patronatem Prorektora ds. Studenckich Politechniki Krakowskiej i Dziekana Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej oraz honorowym patronatem SARP Oddział Kraków.  (Więcej – klik)

TEMAT 2020: „Przestrzeń inspirowana sztuką”

Tematem zadania projektowego jest aranżacja przestrzenno-funkcjonalna wybranego wnętrza architektonicznego – w połączeniu ze strefą wejściową, ogrodem, przestrzenią publiczną, małą architekturą, roślinnością – inspirowana wybranym dziełem sztuki.

Sztuka jest ważnym elementem naszego życia i nieraz nierozłączną częścią przestrzeni w jakiej się znajdujemy. Praca architekta lub projektanta wnętrz bywa mocno powiązana z użyciem dzieł sztuki lub bezpośrednią współpracą z artystami. Zachęcamy, aby wykorzystać sztukę wizualną, jako inspirację do stworzenia niepowtarzalnego wnętrza, kreatywnie inspirowanego dziełem sztuki. Obiekt może być wykorzystany jako inspiracja do stworzenia formy, oświetlenia, schematu kolorystycznego czy zbudowania nastroju wnętrza.

Dzieła, którymi uczestnicy mogą się inspirować powinny być zaczerpnięte z powszechnie dostępnej domeny publicznej (tj. dzieła sztuki, których autorskie prawa majątkowe wygasają z upływem 70 lat od śmierci twórcy (art. 36 Prawa autorskiego))

Prace tworzone przez uczestników konkursu, powinny stanowić utwory inspirowane w rozumieniu ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych, tj. powinny powstać w wyniku inspiracji istniejącym dziełem sztuki i zawierać własne elementy twórcze uczestników konkursu.

Uczestnicy konkursu wskazują dzieła sztuki, które stanowiły inspirację dla stworzenia pracy konkursowej umieszczając na planszy oryginał dzieła oraz informację o autorze, roku powstania i źródle, z jakiego dzieło zostało zaczerpnięte.

Koronawirus

O tym, że koronawirus zmienił wszystko (albo prawie ) mówić wiele nie trzeba. Świat sztuki także odczuwa te zmiany na każdym z poziomów działania – finansowym, organizacyjnym, społecznym, edukacyjnym, rozrywkowym. Działania naszej Fundacji także zostały zatrzymane przez pandemię. W planach mieliśmy dwa wydarzenia podczas KRAKERSa a także występ w Wiedniu podczas WOW Signal Festival. Wystawa A3 w MAG Gallery, którą udało nam się wesprzeć tuż przed kwarantanną – została oczywiście zamknięta.

Wierzymy jednak, że już niedługo spotkamy się na żywo. Dziś jednak zachęcamy Was do kontaktu ze sztuką online. Zaglądajcie na naszego bloga niemuzeum a także na nasz profil na instagramie.

Bądźcie zdrowi!

Momentum Gallery 02: MOT/her KC

KRAKERS 2020, Momentum Gallery, Zamoyskiego 27/17

23 i 24.04.2020, g. 18:30-21:30

Prywatne jest polityczne, czyli (niegdyś) radykalnie feministyczna myśl Carol Hanisch w „Mot/Her” ucieleśnia się poprzez osobistą narrację Anny Wańtuch snującej intymną opowieść bezpośrednio do kamery. Herstoria w Mot/Her to rzeczywistość na pograniczu, wciąż niedookreślona, otwarta, szukająca właściwego uznania w kontekstach społecznych. Intymne video arty FA Kolektywu tkają tę przestrzeń na pograniczu znaczeń wzajemnie się negujących i konstytuujących jednocześnie takich jak ciąża, kobiecość, feminizm, wybór, społeczeństwo, polityka (pro/nie) rodzinna, społeczne ekspektatywy wobec kobiet. 

Projekt Mot/Her KC został rozpoczęty na początku 2017 roku i tworzy go cykl 29 filmów, realizowanych dokładnie co tydzień, tego samego dnia, w trakcie ciąży Artystki. To dokumentacja osobistych i jednostkowych wydarzeń, nie pozbawiona wpływu określonego środowiska społeczno-kulturowego. FA Kolektyw prezentuje podróż w głąb dyskursu o płynności kobiecego ciała, umysłu i pytań o granice własnej tożsamości w kontekście społecznym i politycznym, w którym rozegrał się spektakl.

Artyści:

FA KOLEKTYW

FA KOLEKTYW tworzą Anna Wańtuch i Filip Wańtuch. Współpracują ze sobą w życiu codziennym, rodzicielskim i twórczym. W przypadku MOT/HER KC po raz pierwszy pracują jako kolektyw, traktując go jako wspólną pracę nad tym samym dziełem.

Anna Wańtuch

Tancerka, performerka, nauczycielka tańca i Contakids. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2019 realizowanej przez Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk. Rezydentka Dance Move Cities, międzynarodowego projektu współrealizowanego przez Krakowskie Reminiscencje Teatralne. Uczestniczka Forum dramaturgicznego z Christine de Smedt organizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. W 2012 roku wystartowała z autorskim „Postnatal project”. W 2017 jako FA Kolektyw zaczęła wraz z Filipem Wańtuchem projekt MOT/HER KC. Pojedyncze odcinki serii były prezentowane podczas Women behind na Screendance landscapes w Wenecji oraz w selekcji krótkich filmów POSITIONING na Malcie, podczas pokazu filmów pozakonkursowych na Festiwalu In Out, Łaźnia w Gdańsku Cały projekt stał się tematem wywiadu w oficjalnej selekcji WomenCinemakers Biennale 2018

Filip Wańtuch

Grafik i autor animacji. Jest autorem filmów i animacji do przedstawień Teatru Tańca DF, m.in.: “Mój Vincent cz.3”, “Lulilulilajka”, “Truskawkowa” oraz montaży filmowych z przedstawień zespołu. W 2010 roku zaprojektował i wykonał scenografię do spektaklu “Luminesmachia” w choreografii Katarzyny Skawińskiej. Pracuje w produkcji filmowej i teatralnej.

Kuratorki:

Anna Petelenz, Małgorzata Petelenz

Wernisaż wystawy A3

Już 5.03.2020. o g. 19 w krakowskiej Galerii Mag (ul. Szeroka 32) odbędzie się wernisaż wystawy “A3”. Zaprezentowane zostaną prace trójki architektów: Małgorzaty Mizi, Beaty Malinowskiej-Petelenz i Mariusza Twardowskiego.

Serdecznie zapraszamy!

Architektura to przestrzeń wpływu. Społecznego, kulturowego, finansowego. To rzeczywistość u zbiegu dyskursów biznesowych, kreatywnych, a także i politycznych. Architektura jest też opowieścią. O tym, co cenione w kulturze, o wyzwaniach i możliwościach. I gdzieś pomiędzy tymi znaczeniami pojawia się swoboda myśli, którą architektki i architekci realizują na polu nie-inżynierskich sztuk.


Wystawa „A3” prezentuje ścieżki twórczości trójki autorów – profesorów Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej – Małgorzaty Mizi, Beaty Malinowskiej-Petelenz i Mariusza Twardowskiego. Praca kolorem, poszukiwania ascetycznej czerni i bieli, natura i fizyczność form, to drogi, którymi podążają twórcy.


„A3” w Galerii MAG jest w istocie ekspozycją pudełkową, narracją wielowątkową, złożoną z trzech niezależnych wystaw – malarstwa i rysunku, ceramiki i fotografii. Każde z twórców szuka tropów i inspiracji nie tylko architektonicznych, jednocześnie o architekturze i jej formach opowiadając. Architektura wydarza się pomiędzy dyscypliną a swobodą form. Pomiędzy ideą a praktyką jej realizacji. Autorzy, choć jednej profesji, widzą sploty przestrzeni zupełnie inaczej.


A3 | ceramiczne rozmowy Małgorzaty Mizi to prace powstałe podczas plenerów interdyscyplinarnych. Są to prace ceramiczne, emalierskie na metalu a także obrazy niefiguratywne. Istotnym środkiem ekspresji, uwydatnionym inaczej w każdej z technik – jest praca z kolorem i fakturą.


A3 | eksploracja form Beaty Malinowskiej-Petelenz to zaproszenie do świata wizualnych kontrastów. Wystawę tworzą abstrakcyjne obrazy serii „Ferrofluctuations” i rysunki będące pokłosiem wyjazdów naukowo-badawczych i prywatnych Autorki. To zatem eksplozja koloru i struktur organicznych oraz prostota i dyscyplina architektury. To analiza i nowe odkrycia za pomocą rysunku form miejskich i przestrzennych Brazylii i Wenecji.


A3 | architektura natury Mariusza Twardowskiego składa się z fotografii parków narodowych. Wyjątkowe kształty, które stworzyła natura, skłoniły Autora do obserwacji i uchwycenia ich w kadrze. Powstała kontemplacyjna kompozycja utworów nie-architektonicznych. Prosto z USA.

Anna Petelenz
AP KunstArt Fund

Autorzy:
dr hab. inż. arch. Małgorzata Mizia, prof. PK – architekt, akademik, malarka – głównym obszarem zainteresowań jest malarstwo sztalugowe i ceramika. W dorobku ponad 50 wystaw indywidualnych w kraju i za granicą, także w Nowym Jorku. Stale uczestniczy w międzynarodowych plenerach malarskich i ceramicznych. Obrazy w zbiorach instytucji i osób prywatnych poza granicami kraju, we Włoszech, Niemczech, Hiszpanii, Austrii, Kanadzie, Anglii, Stanach Zjednoczonych.

dr hab. inż. arch. Beata Malinowska-Petelenz, prof. PK – architektka, malarka, autorka i ilustratorka książek. Publikuje w czasopismach naukowych i popularno-naukowych. Członkini SARP, w latach 2012-2019 członkini Zarządu SARP O/Kraków. W dorobku 22 wystawy indywidualne i 20 zbiorowych, m.in. w Polsce, Niemczech, Austrii i Japonii. Współpracuje z artystami nowych mediów. Koncentruje się na kolorze (lub świadomym jego braku), strukturach organicznych i architekturze.

dr hab. inż. arch. Mariusz Twardowski, prof. PK – od 1996 roku współwłaściciel biura projektowego MTWW Architekci (dawniej Twardowski Wokan Studio Projektowe). Od 2018 roku prowadzi własną praktykę projektową, laureat konkursów architektonicznych. Publikuje w czasopismach naukowych i popularno-naukowych, uczestnik wystaw twórczości architektonicznej oraz wystaw fotograficznych indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą.