Tag: momentum gallery
Wernisaż wystawy: “dobry dom” [Miejsca nam wystarczy]
Miękki, ciepły, znajomy. Pachnie chlebem. Własny. Ale dom przytrafia się też w podróży, więc bywa nietrwały. dom trwa też w trakcie wojny, choć niekoniecznie nadal jest bezpieczny. Dom to też przecież Ziemia, choć własnymi rękami ją niszczymy. Czy więc dom zawsze jest najważniejszy? Co oznacza miasto “najlepsze do życia”? A może “dom” to po prostu uniwersum najważniejszych znaczeń?
Po “Złym domu” i serii podcastów zapraszamy na drugą wystawę w ramach projektu “Miejsca nam wystarczy”.
Artyści:
Melanie Hollaus, Anna Wańtuch, Beata Malinowska-Petelenz, Artem Humilevskyi, Wisz Orłowski, Anna Rzyczniak, Sebastian Ożóg, Piotr Kogut, Franciszek Araszkiewicz
Projekt realizowany jest ze środków Krajowego Planu Odbudowy. KPO dla kultury.
Wernisaż wystawy: “zły dom” [Miejsca nam wystarczy]
Czy „dom jest sześcianem dzieciństwa | dom jest kostką wzruszenia” (Zbigniew Herbert) a może „Dom to wcale nie ściany | i sufity i podłogi” (Anna Kamieńska)?
Dom, oprócz duszy, ma też i ciało. Fizycznie dom jest – lub go brakuje. Jest zabałaganiony lub czysty. Dom może wzmacniać i dom może męczyć. Mieszkamy w konkretnych miejscach, przestrzeniach i kontekstach, których nie da się wymazać. Męczyć mogą domowe emocje ale i zły dojazd, brak zieleni lub sąsiedzi. Jak mieszkamy i co z tego wynika? Dlaczego niektóre przestrzenie nazwiemy „złymi”? Jak przestrzeń wpływa na psychikę i czy polski dom różni się od innych?
Serdecznie zapraszamy na międzynarodową wystawę „zły dom” w ramach projektu „Miejsca nam wystarczy”.
Artyści: Josef Ka, Mariusz Twardowski, Natalia Kepesz, Marcin Petelenz, Maciej Skaza, Vlad Nikorcuk, Magdalena Milert, Sebastian Ożóg, Franciszek Araszkiewicz
Media: fotografia, video, sound art
Projekt realizowany jest ze środków Krajowego Planu Odbudowy. KPO dla kultury.
Derealizacja, booklet
Zapraszamy do lektury katalogu wystawowego – Derealizacja!
Momentum Gallery 07: Derealization. Cracow Art Week KRAKERS 2022
Derealizacja, czyli zaburzenie. Czyli sen na jawie. Czyli niemożliwość świata. Lęk, obawa i nierzeczywistość. Czy można uwierzyć w świat, który nie może się wydarzać? I czy można nie wierzyć w świat, który jest z betonu? Wystawa Derealizacja opowiada o przestrzeniach zakrzywionych – innych, czasem odpychających i fascynujących jednocześnie. Takich, w których tożsamość przestaje być duchem, a staje się ciałem. To opowieść o pustce domów, które nie mogą istnieć i tych, w których wydarza się nadmiar. Derealizacja to wizualne i dźwiękowe narracje o miejscach, które niepokoją, irytują i zachwycają swoją realnością.
W wystawie bierze udział 12 artystów z Polski, Ukrainy, Austrii, Włoch i Egiptu. To wielogłos, który powstał wiosną tego roku, która wszystkim zdawała się nierzeczywista i niemożliwa. Wystawa Derealizacja to intymna pamięć tego czasu.
Artyści:
Vlad Nikorchuk
Maciej Skaza
Christoph Schwarz
Beata Malinowska-Petelenz
Paweł Wieczorek
Silvia Marcatoni Taddei/Massimo Sannelli
Robert Schwarz
Artem Humilevskiy
Anne Sophie Wass
Franciszek Araszkiewicz
Yara Mekawei
Kuratorki: Anna Petelenz, Małgorzata Petelenz
Wystawa jest częścią programu towarzyszącego Cracow Art Week KRAKERS 2022: Jesteśmy wielością.
No longer valid – katalog wystawowy
Serdecznie zapraszamy do pobrania i lektury katalogu wystawowego :
Momentum Gallery 06 – No longer valid
21 opowieści z całego świata. Różne języki, narracje i formy ekspresji. To właśnie „No longer valid” – nowa wystawa fundacji AP KunstArt Fund.
Wszystko zaczęło się w styczniu, gdy mielismy nadzieje na nowy, dobry rok. Noworoczne burze mózgów, plany i pomysły. Pytania o to, jak opowiadać o tym, co już za name. Idee, formy, wrażenia, których się trzymamy, a które czasami wydają się już jedynie pozostałościami po nieistniejących już znaczeniach. Okruchami pozbawionymi użyteczności, które w nachalny sposób wciąż trzymają się powierzchni.
A potem wszystko się zmieniło. Choć sztuka czasem powinna trzymać się z dala od polityki, nikt nie może trzymać się z daleka od wojny, gdy ta już się wydarza. Europejski dobrostan został naruszony i dziś wszyscy budujemy z cząstek, które właśnie się rozsypują. I tak o to pytania o nieaktualności w No longer valid – nabrały nowych wymiarów.
Z duma prezentujemy prace artystów z Ukrainy, są to Vlad Nikorchuk, Artem Humilevskiy, Anastasia Milova, Daria Pugachova, Kostyantyn Militynskyy.
Wystawą No longer valid zapraszamy do zanurzenia się w wielości spojrzeń na współczesne i ponadczasowe wątki, takie jak ekologia, tożsamość, pamięć oraz mity. I oczywiście – formy. Intrygujące, niepewne, otwarte. I jak zawsze – nie szukamy odpowiedzi, szukamy pytań.
Artyści:
Vlad Nikorchuk, Ukraine
Artem Humilevskiy, Ukraine
Anastasia Milova, Ukraine
Daria Pugachova, Ukraine
Ewa Pasternak-Kapera, Poland
Claudia Schumann, Austria
Sigrid Neuwinger, Germany
Maciek Stępniewski, Poland
Margrét Dúadóttir Landmark, Island
Kostyantyn Militynskyy , Ukraine
Iva Ružić, Croatia
Methas Chantawongs, Thailand
Mandy Palasik, USA
Vanane Borian, Armenia
Frederick Epistola, Philippines
Şebnem Yüksel, Austria/Turkey
Jean-Michel Rolland, France
Leonard Cruz,Germany
Joas-Sebastian Nebe
Evgeni Rogozin, Belarus
Armando Rotondi, Mirko Ettore D’Agostino
Produkcja wystawy:
Franciszek Araszkiewicz
Małgorzata Petelenz
Artur Brzeżański
Kuratorka:
Anna Petelenz
Wystawa będzie otwarta do 6.04.2022 – po otwarciu zwiedzanie możliwe po uprzednim umówieniu, prosimy o kontakt: fundacja@apkunstart.org .
Koronawirus
O tym, że koronawirus zmienił wszystko (albo prawie ) mówić wiele nie trzeba. Świat sztuki także odczuwa te zmiany na każdym z poziomów działania – finansowym, organizacyjnym, społecznym, edukacyjnym, rozrywkowym. Działania naszej Fundacji także zostały zatrzymane przez pandemię. W planach mieliśmy dwa wydarzenia podczas KRAKERSa a także występ w Wiedniu podczas WOW Signal Festival. Wystawa A3 w MAG Gallery, którą udało nam się wesprzeć tuż przed kwarantanną – została oczywiście zamknięta.
Wierzymy jednak, że już niedługo spotkamy się na żywo. Dziś jednak zachęcamy Was do kontaktu ze sztuką online. Zaglądajcie na naszego bloga niemuzeum a także na nasz profil na instagramie.
Bądźcie zdrowi!
Momentum Gallery 02: MOT/her KC
KRAKERS 2020, Momentum Gallery, Zamoyskiego 27/17
23 i 24.04.2020, g. 18:30-21:30
Prywatne jest polityczne, czyli (niegdyś) radykalnie feministyczna myśl Carol Hanisch w „Mot/Her” ucieleśnia się poprzez osobistą narrację Anny Wańtuch snującej intymną opowieść bezpośrednio do kamery. Herstoria w Mot/Her to rzeczywistość na pograniczu, wciąż niedookreślona, otwarta, szukająca właściwego uznania w kontekstach społecznych. Intymne video arty FA Kolektywu tkają tę przestrzeń na pograniczu znaczeń wzajemnie się negujących i konstytuujących jednocześnie takich jak ciąża, kobiecość, feminizm, wybór, społeczeństwo, polityka (pro/nie) rodzinna, społeczne ekspektatywy wobec kobiet.
Projekt Mot/Her KC został rozpoczęty na początku 2017 roku i tworzy go cykl 29 filmów, realizowanych dokładnie co tydzień, tego samego dnia, w trakcie ciąży Artystki. To dokumentacja osobistych i jednostkowych wydarzeń, nie pozbawiona wpływu określonego środowiska społeczno-kulturowego. FA Kolektyw prezentuje podróż w głąb dyskursu o płynności kobiecego ciała, umysłu i pytań o granice własnej tożsamości w kontekście społecznym i politycznym, w którym rozegrał się spektakl.
Artyści:
FA KOLEKTYW
FA KOLEKTYW tworzą Anna Wańtuch i Filip Wańtuch. Współpracują ze sobą w życiu codziennym, rodzicielskim i twórczym. W przypadku MOT/HER KC po raz pierwszy pracują jako kolektyw, traktując go jako wspólną pracę nad tym samym dziełem.
Anna Wańtuch
Tancerka, performerka, nauczycielka tańca i Contakids. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2019 realizowanej przez Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk. Rezydentka Dance Move Cities, międzynarodowego projektu współrealizowanego przez Krakowskie Reminiscencje Teatralne. Uczestniczka Forum dramaturgicznego z Christine de Smedt organizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. W 2012 roku wystartowała z autorskim „Postnatal project”. W 2017 jako FA Kolektyw zaczęła wraz z Filipem Wańtuchem projekt MOT/HER KC. Pojedyncze odcinki serii były prezentowane podczas Women behind na Screendance landscapes w Wenecji oraz w selekcji krótkich filmów POSITIONING na Malcie, podczas pokazu filmów pozakonkursowych na Festiwalu In Out, Łaźnia w Gdańsku Cały projekt stał się tematem wywiadu w oficjalnej selekcji WomenCinemakers Biennale 2018:
Filip Wańtuch
Grafik i autor animacji. Jest autorem filmów i animacji do przedstawień Teatru Tańca DF, m.in.: “Mój Vincent cz.3”, “Lulilulilajka”, “Truskawkowa” oraz montaży filmowych z przedstawień zespołu. W 2010 roku zaprojektował i wykonał scenografię do spektaklu “Luminesmachia” w choreografii Katarzyny Skawińskiej. Pracuje w produkcji filmowej i teatralnej.
Kuratorki:
Anna Petelenz, Małgorzata Petelenz