Cracow Art Week KRAKERS 2020

Koronawirus wciąż z nami, ale świat sztuki próbuje budzić się do życia. Z przyjemnością potwierdzamy więc udział Fundacji AP KunstArt w (przesuniętej z wiosny) kolejnej edycji Cracow Art Week KRAKERS.

Zapraszamy do udziału w wystawie “Ferrofluctuations 2.0” Beaty Malinowskiej-Petelenz i Franciszka Araszkiewicza w Galerii I! A także do udziału w pokazach video Anny Wańtuch i Filipa Wańtucha projektu “MOT/her KC”.

Pragniemy podkreślić, że obecność na wystawach związana jest z koniecznością przestrzegania reżimu sanitarnego (maseczki, dezynfekcja rąk, dystans).

Do zobaczenia!

Konkurs Wnętrze Światło Cień

Fundacja AP KunstArt Fund od początku swojej działalności prowadzi działalność edukacyjną w postaci projektu niemuzeum . W 2020 roku jednym z naszych działań edukacyjnych wsparcie ogólnopolskiego konkursu Wnętrze-Światło-Cień.

Kształtowanie przestrzeni wnętrza – architektonicznej duszy budowli – stanowi temat ogólnopolskiego studenckiego konkursu pod hasłem „Wnętrze Światło Cień”. Jest on realizowany rokrocznie przez Katedrę Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego pod patronatem Prorektora ds. Studenckich Politechniki Krakowskiej i Dziekana Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej oraz honorowym patronatem SARP Oddział Kraków.  (Więcej – klik)

TEMAT 2020: „Przestrzeń inspirowana sztuką”

Tematem zadania projektowego jest aranżacja przestrzenno-funkcjonalna wybranego wnętrza architektonicznego – w połączeniu ze strefą wejściową, ogrodem, przestrzenią publiczną, małą architekturą, roślinnością – inspirowana wybranym dziełem sztuki.

Sztuka jest ważnym elementem naszego życia i nieraz nierozłączną częścią przestrzeni w jakiej się znajdujemy. Praca architekta lub projektanta wnętrz bywa mocno powiązana z użyciem dzieł sztuki lub bezpośrednią współpracą z artystami. Zachęcamy, aby wykorzystać sztukę wizualną, jako inspirację do stworzenia niepowtarzalnego wnętrza, kreatywnie inspirowanego dziełem sztuki. Obiekt może być wykorzystany jako inspiracja do stworzenia formy, oświetlenia, schematu kolorystycznego czy zbudowania nastroju wnętrza.

Dzieła, którymi uczestnicy mogą się inspirować powinny być zaczerpnięte z powszechnie dostępnej domeny publicznej (tj. dzieła sztuki, których autorskie prawa majątkowe wygasają z upływem 70 lat od śmierci twórcy (art. 36 Prawa autorskiego))

Prace tworzone przez uczestników konkursu, powinny stanowić utwory inspirowane w rozumieniu ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych, tj. powinny powstać w wyniku inspiracji istniejącym dziełem sztuki i zawierać własne elementy twórcze uczestników konkursu.

Uczestnicy konkursu wskazują dzieła sztuki, które stanowiły inspirację dla stworzenia pracy konkursowej umieszczając na planszy oryginał dzieła oraz informację o autorze, roku powstania i źródle, z jakiego dzieło zostało zaczerpnięte.

Koronawirus

O tym, że koronawirus zmienił wszystko (albo prawie ) mówić wiele nie trzeba. Świat sztuki także odczuwa te zmiany na każdym z poziomów działania – finansowym, organizacyjnym, społecznym, edukacyjnym, rozrywkowym. Działania naszej Fundacji także zostały zatrzymane przez pandemię. W planach mieliśmy dwa wydarzenia podczas KRAKERSa a także występ w Wiedniu podczas WOW Signal Festival. Wystawa A3 w MAG Gallery, którą udało nam się wesprzeć tuż przed kwarantanną – została oczywiście zamknięta.

Wierzymy jednak, że już niedługo spotkamy się na żywo. Dziś jednak zachęcamy Was do kontaktu ze sztuką online. Zaglądajcie na naszego bloga niemuzeum a także na nasz profil na instagramie.

Bądźcie zdrowi!

Momentum Gallery 02: MOT/her KC

KRAKERS 2020, Momentum Gallery, Zamoyskiego 27/17

23 i 24.04.2020, g. 18:30-21:30

Prywatne jest polityczne, czyli (niegdyś) radykalnie feministyczna myśl Carol Hanisch w „Mot/Her” ucieleśnia się poprzez osobistą narrację Anny Wańtuch snującej intymną opowieść bezpośrednio do kamery. Herstoria w Mot/Her to rzeczywistość na pograniczu, wciąż niedookreślona, otwarta, szukająca właściwego uznania w kontekstach społecznych. Intymne video arty FA Kolektywu tkają tę przestrzeń na pograniczu znaczeń wzajemnie się negujących i konstytuujących jednocześnie takich jak ciąża, kobiecość, feminizm, wybór, społeczeństwo, polityka (pro/nie) rodzinna, społeczne ekspektatywy wobec kobiet. 

Projekt Mot/Her KC został rozpoczęty na początku 2017 roku i tworzy go cykl 29 filmów, realizowanych dokładnie co tydzień, tego samego dnia, w trakcie ciąży Artystki. To dokumentacja osobistych i jednostkowych wydarzeń, nie pozbawiona wpływu określonego środowiska społeczno-kulturowego. FA Kolektyw prezentuje podróż w głąb dyskursu o płynności kobiecego ciała, umysłu i pytań o granice własnej tożsamości w kontekście społecznym i politycznym, w którym rozegrał się spektakl.

Artyści:

FA KOLEKTYW

FA KOLEKTYW tworzą Anna Wańtuch i Filip Wańtuch. Współpracują ze sobą w życiu codziennym, rodzicielskim i twórczym. W przypadku MOT/HER KC po raz pierwszy pracują jako kolektyw, traktując go jako wspólną pracę nad tym samym dziełem.

Anna Wańtuch

Tancerka, performerka, nauczycielka tańca i Contakids. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2019 realizowanej przez Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk. Rezydentka Dance Move Cities, międzynarodowego projektu współrealizowanego przez Krakowskie Reminiscencje Teatralne. Uczestniczka Forum dramaturgicznego z Christine de Smedt organizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. W 2012 roku wystartowała z autorskim „Postnatal project”. W 2017 jako FA Kolektyw zaczęła wraz z Filipem Wańtuchem projekt MOT/HER KC. Pojedyncze odcinki serii były prezentowane podczas Women behind na Screendance landscapes w Wenecji oraz w selekcji krótkich filmów POSITIONING na Malcie, podczas pokazu filmów pozakonkursowych na Festiwalu In Out, Łaźnia w Gdańsku Cały projekt stał się tematem wywiadu w oficjalnej selekcji WomenCinemakers Biennale 2018

Filip Wańtuch

Grafik i autor animacji. Jest autorem filmów i animacji do przedstawień Teatru Tańca DF, m.in.: “Mój Vincent cz.3”, “Lulilulilajka”, “Truskawkowa” oraz montaży filmowych z przedstawień zespołu. W 2010 roku zaprojektował i wykonał scenografię do spektaklu “Luminesmachia” w choreografii Katarzyny Skawińskiej. Pracuje w produkcji filmowej i teatralnej.

Kuratorki:

Anna Petelenz, Małgorzata Petelenz

Wernisaż wystawy A3

Już 5.03.2020. o g. 19 w krakowskiej Galerii Mag (ul. Szeroka 32) odbędzie się wernisaż wystawy “A3”. Zaprezentowane zostaną prace trójki architektów: Małgorzaty Mizi, Beaty Malinowskiej-Petelenz i Mariusza Twardowskiego.

Serdecznie zapraszamy!

Architektura to przestrzeń wpływu. Społecznego, kulturowego, finansowego. To rzeczywistość u zbiegu dyskursów biznesowych, kreatywnych, a także i politycznych. Architektura jest też opowieścią. O tym, co cenione w kulturze, o wyzwaniach i możliwościach. I gdzieś pomiędzy tymi znaczeniami pojawia się swoboda myśli, którą architektki i architekci realizują na polu nie-inżynierskich sztuk.


Wystawa „A3” prezentuje ścieżki twórczości trójki autorów – profesorów Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej – Małgorzaty Mizi, Beaty Malinowskiej-Petelenz i Mariusza Twardowskiego. Praca kolorem, poszukiwania ascetycznej czerni i bieli, natura i fizyczność form, to drogi, którymi podążają twórcy.


„A3” w Galerii MAG jest w istocie ekspozycją pudełkową, narracją wielowątkową, złożoną z trzech niezależnych wystaw – malarstwa i rysunku, ceramiki i fotografii. Każde z twórców szuka tropów i inspiracji nie tylko architektonicznych, jednocześnie o architekturze i jej formach opowiadając. Architektura wydarza się pomiędzy dyscypliną a swobodą form. Pomiędzy ideą a praktyką jej realizacji. Autorzy, choć jednej profesji, widzą sploty przestrzeni zupełnie inaczej.


A3 | ceramiczne rozmowy Małgorzaty Mizi to prace powstałe podczas plenerów interdyscyplinarnych. Są to prace ceramiczne, emalierskie na metalu a także obrazy niefiguratywne. Istotnym środkiem ekspresji, uwydatnionym inaczej w każdej z technik – jest praca z kolorem i fakturą.


A3 | eksploracja form Beaty Malinowskiej-Petelenz to zaproszenie do świata wizualnych kontrastów. Wystawę tworzą abstrakcyjne obrazy serii „Ferrofluctuations” i rysunki będące pokłosiem wyjazdów naukowo-badawczych i prywatnych Autorki. To zatem eksplozja koloru i struktur organicznych oraz prostota i dyscyplina architektury. To analiza i nowe odkrycia za pomocą rysunku form miejskich i przestrzennych Brazylii i Wenecji.


A3 | architektura natury Mariusza Twardowskiego składa się z fotografii parków narodowych. Wyjątkowe kształty, które stworzyła natura, skłoniły Autora do obserwacji i uchwycenia ich w kadrze. Powstała kontemplacyjna kompozycja utworów nie-architektonicznych. Prosto z USA.

Anna Petelenz
AP KunstArt Fund

Autorzy:
dr hab. inż. arch. Małgorzata Mizia, prof. PK – architekt, akademik, malarka – głównym obszarem zainteresowań jest malarstwo sztalugowe i ceramika. W dorobku ponad 50 wystaw indywidualnych w kraju i za granicą, także w Nowym Jorku. Stale uczestniczy w międzynarodowych plenerach malarskich i ceramicznych. Obrazy w zbiorach instytucji i osób prywatnych poza granicami kraju, we Włoszech, Niemczech, Hiszpanii, Austrii, Kanadzie, Anglii, Stanach Zjednoczonych.

dr hab. inż. arch. Beata Malinowska-Petelenz, prof. PK – architektka, malarka, autorka i ilustratorka książek. Publikuje w czasopismach naukowych i popularno-naukowych. Członkini SARP, w latach 2012-2019 członkini Zarządu SARP O/Kraków. W dorobku 22 wystawy indywidualne i 20 zbiorowych, m.in. w Polsce, Niemczech, Austrii i Japonii. Współpracuje z artystami nowych mediów. Koncentruje się na kolorze (lub świadomym jego braku), strukturach organicznych i architekturze.

dr hab. inż. arch. Mariusz Twardowski, prof. PK – od 1996 roku współwłaściciel biura projektowego MTWW Architekci (dawniej Twardowski Wokan Studio Projektowe). Od 2018 roku prowadzi własną praktykę projektową, laureat konkursów architektonicznych. Publikuje w czasopismach naukowych i popularno-naukowych, uczestnik wystaw twórczości architektonicznej oraz wystaw fotograficznych indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą.

Nie jedź do Wenecji

Już 9.01.2020. o g. 19, zapraszamy na otwarcie wystawy rysunków i zdjęć Beaty Malinowskiej-Petelenz pt “Nie jedź do Wenecji”.

Bo do Wenecji nie należy już jeździć. A przynajmniej nie tak jak do tej pory. Wenecja tonie. Zadeptują ją tłumy turystów i gigantyczne statki-wycieczkowce wywołujące fale, których nie da się zatrzymać. Lasy Amazonii kurczą się każdego dnia, a katedra Notre Dame spłonęła na oczach zdigitalizowanego i płaczącego online świata.

Dzisiejsze podróże, zarówno te realne jak i wirtualne, to esencja tożsamości XXI wieku. Już dawno nie przypominają romantycznych wypraw w poszukiwaniu nowego lądu. Dziś, miejsca dawniej pożądane i wyjątkowe, są powszechnie dostępne i nad-konsumowane, a w dalszej kolejności – rujnowane przez społeczności turystyczne. Dlatego Beata Malinowska-Petelenz zaprasza widzów do podróży paradoksalnej: śladami utkanymi z rysunków i zdjęć. Rezygnując z koloru, skupia się na niezbywalnych formach i skrawkach tworzących tożsamość miejsca. Pokazuje przestrzenie podlegające naturalnej, ale przede wszystkim – post-konsumpcyjnej ewolucji. Autorka proponuje więc podróż po miejscach, które kuszą. I zachęca by…nie jechać do Wenecji.

Wystawa:

Nie jedź do Wenecji, Beata Malinowska-Petelenz, rysunki i zdjęcia

Wernisaż: 9.01.2020, g. 19

Galeria Trzecie Oko, Kraków ul. Bocheńska 5

Zespół kuratorski: AP KunstArt Fund

Nie opuszcza się korporacji bez strat – już w sprzedaży!

Z przyjemnością informujemy, że debiut literacki Anny Petelenz “Nie opuszcza się korporacji bez strat” jest już dostępny w regularnej sprzedaży.

Książkę można zakupić m.in. w księgarniach: Motyle Książkowe, Znak, Bonito, PWN, Empik, Ravelo, Tania Książka . Serdecznie zapraszamy do lektury!

nie opuszcza się korporacji bez strat
nie opuszcza się korporacji bez strat

Momentum Gallery 01

Momentum Gallery to efemeryczna galeria. To wieczór wielu wrażeń i platforma artystycznej wymiany i inspiracji. To przestrzeń spotkań wielu artystycznych języków i środowisk twórczych. Momentum Gallery to jeden wieczór podczas którego widownia może uczestniczyć w koncercie muzycznym, pokazie sztuki video, peformance, poetry-reading.

Pierwsza odsłona Momentum Gallery odbędzie się w wiedeńskich murach OFF Theater. Wieczór zainauguruje występ Yary Mekawei – egipskiej kompozytorki specjalizującej się w muzyce elektronicznej. Yara obecnie przebywa w Wiedniu w ramach program rezydencyjnego Bundeskanzleramt/KulturKontakt Austria i zaprezentuje utwór 658 „listen to the Holy text”. Sekcję video artów reprezentować będą prace Juana Valente (argentyńskiego performera i artysty wizualnego) oraz Bianci Phos (wiedeńska artystka wizualna). Dalszą część prac video tworzyć będzie pokaz prac Beaty Malinowskiej-Petelenz (polskiej architektki i malarki). Finał wieczoru należeć będzie do Franciszka Araszkiewicza (elektronika sterowana falami mózgowymi i falami elektromagnetycznymi) oraz Michaela Fischera (feedback saxophone, skrzypce).

momentum gallery
Momentum Gallery 5.11.2019.





Parallel Vienna – podsumowanie

Dni Parallel Vienna minęły pozostawiając w naszej pamięci wrażenie ogromnej intensywności, radości i zadowolenia. Naszą wystawę obejrzało kilkaset osób, od których – w większości – otrzymaliśmy masę pozytywnej energii. Za nami wiele uścisków dłoni i sporo wizytówek w kalendarzach. Dziękujemy wszystkim, którzy nas wspierali!

Dziękujemy też partnerom medialnym – SARP Kraków, Instytut Polski w Wiedniu i – przede wszystkim – Austriart.pl za nieocenione zaangażowanie i wsparcie.

O “Ferrofluctuations” na Parallel Vienna można było przeczytać także w Dzienniku Polskim (ten sam materiał w Kraków Nasze Miasto i Gazecie Krakowskiej), elipsa.at , blogu wzwiazkuzekranem.pl iniemuzeum.pl. Zainteresowanym polecamy bardzo wywiady Austriart.pl z autorami instalacji: Beatą Malinowską-Petelenz i Franciszkiem Araszkiewiczem .

A TUmożecie podsłuchać, jak brzmiała instalacja.

Beata Malinowska-Petelenz
i Franciszek Araszkiewicz
drużyna AP KunstArt (od lewej): Artur, królowa Małgorzata, Beata (autorka), Franciszek (autor), Marcin, Anna
Ferrofluctuations