Wernisaż wystawy: “dobry dom” [Miejsca nam wystarczy]

Miękki, ciepły, znajomy. Pachnie chlebem. Własny. Ale dom przytrafia się też w podróży, więc bywa nietrwały. dom trwa też w trakcie wojny, choć niekoniecznie nadal jest bezpieczny. Dom to też przecież Ziemia, choć własnymi rękami ją niszczymy. Czy więc dom zawsze jest najważniejszy? Co oznacza miasto “najlepsze do życia”? A może “dom” to po prostu uniwersum najważniejszych znaczeń?

Po “Złym domu” i serii podcastów zapraszamy na drugą wystawę w ramach projektu “Miejsca nam wystarczy”.

Artyści:

Melanie Hollaus, Anna Wańtuch, Beata Malinowska-Petelenz, Artem Humilevskyi, Wisz Orłowski, Anna Rzyczniak, Sebastian Ożóg, Piotr Kogut, Franciszek Araszkiewicz

Projekt realizowany jest ze środków Krajowego Planu Odbudowy. KPO dla kultury.

Wernisaż wystawy: “zły dom” [Miejsca nam wystarczy]

Czy „dom jest sześcianem dzieciństwa | dom jest kostką wzruszenia” (Zbigniew Herbert) a może „Dom to wcale nie ściany | i sufity i podłogi” (Anna Kamieńska)?

Dom, oprócz duszy, ma też i ciało. Fizycznie dom jest – lub go brakuje. Jest zabałaganiony lub czysty. Dom może wzmacniać i dom może męczyć. Mieszkamy w konkretnych miejscach, przestrzeniach i kontekstach, których nie da się wymazać. Męczyć mogą domowe emocje ale i zły dojazd, brak zieleni lub sąsiedzi. Jak mieszkamy i co z tego wynika? Dlaczego niektóre przestrzenie nazwiemy „złymi”? Jak przestrzeń wpływa na psychikę i czy polski dom różni się od innych?

Serdecznie zapraszamy na międzynarodową wystawę „zły dom” w ramach projektu „Miejsca nam wystarczy”.

Artyści: Josef Ka, Mariusz Twardowski, Natalia Kepesz, Marcin Petelenz, Maciej Skaza, Vlad Nikorcuk, Magdalena Milert, Sebastian Ożóg, Franciszek Araszkiewicz

Media: fotografia, video, sound art

Projekt realizowany jest ze środków Krajowego Planu Odbudowy. KPO dla kultury.

Momentum Gallery 07: Derealization. Cracow Art Week KRAKERS 2022

Derealizacja, czyli zaburzenie. Czyli sen na jawie. Czyli niemożliwość świata. Lęk, obawa i nierzeczywistość. Czy można uwierzyć w świat, który nie może się wydarzać? I czy można nie wierzyć w świat, który jest z betonu? Wystawa Derealizacja opowiada o przestrzeniach zakrzywionych – innych, czasem odpychających i fascynujących jednocześnie. Takich, w których tożsamość przestaje być duchem, a staje się ciałem. To opowieść o pustce domów, które nie mogą istnieć i tych, w których wydarza się nadmiar. Derealizacja to wizualne i dźwiękowe narracje o miejscach, które niepokoją, irytują i zachwycają swoją realnością. 

W wystawie bierze udział 12 artystów z Polski, Ukrainy, Austrii, Włoch i Egiptu. To wielogłos, który powstał wiosną tego roku, która wszystkim zdawała się nierzeczywista i niemożliwa. Wystawa Derealizacja to intymna pamięć tego czasu.  

Artyści:

Vlad Nikorchuk

Maciej Skaza

Christoph Schwarz

Beata Malinowska-Petelenz

Paweł Wieczorek

Silvia Marcatoni Taddei/Massimo Sannelli

Robert Schwarz

Artem Humilevskiy

Anne Sophie Wass

Franciszek Araszkiewicz

Yara Mekawei

Kuratorki: Anna Petelenz, Małgorzata Petelenz

Wystawa jest częścią programu towarzyszącego Cracow Art Week KRAKERS 2022: Jesteśmy wielością.

Momentum Gallery 06 – No longer valid

21 opowieści z całego świata. Różne języki, narracje i formy ekspresji. To właśnie „No longer valid” – nowa wystawa fundacji AP KunstArt Fund.


Wszystko zaczęło się w styczniu, gdy mielismy nadzieje na nowy, dobry rok. Noworoczne burze mózgów, plany i pomysły. Pytania o to, jak opowiadać o tym, co już za name. Idee, formy, wrażenia, których się trzymamy, a które czasami wydają się już jedynie pozostałościami po nieistniejących już znaczeniach. Okruchami pozbawionymi użyteczności, które w nachalny sposób wciąż trzymają się powierzchni.

A potem wszystko się zmieniło. Choć sztuka czasem powinna trzymać się z dala od polityki, nikt nie może trzymać się z daleka od wojny, gdy ta już się wydarza. Europejski dobrostan został naruszony i dziś wszyscy budujemy z cząstek, które właśnie się rozsypują. I tak o to pytania o nieaktualności w No longer valid – nabrały nowych wymiarów.

Z duma prezentujemy prace artystów z Ukrainy, są to Vlad Nikorchuk,  Artem Humilevskiy, Anastasia Milova, Daria Pugachova, Kostyantyn Militynskyy.

Wystawą No longer valid zapraszamy do zanurzenia się w wielości spojrzeń na współczesne i ponadczasowe wątki, takie jak ekologia, tożsamość, pamięć oraz mity. I oczywiście – formy. Intrygujące, niepewne, otwarte. I jak zawsze – nie szukamy odpowiedzi, szukamy pytań.  

Artyści:


Vlad Nikorchuk, Ukraine

Artem Humilevskiy, Ukraine

Anastasia Milova, Ukraine

Daria Pugachova, Ukraine

Ewa Pasternak-Kapera, Poland

Claudia Schumann, Austria

Sigrid Neuwinger, Germany

Maciek Stępniewski, Poland

Margrét Dúadóttir Landmark, Island

Kostyantyn Militynskyy , Ukraine

Iva Ružić, Croatia

Methas Chantawongs, Thailand

Mandy Palasik, USA

Vanane Borian, Armenia

Frederick Epistola, Philippines

Şebnem Yüksel, Austria/Turkey

Jean-Michel Rolland, France

Leonard Cruz,Germany

Joas-Sebastian Nebe

Evgeni Rogozin, Belarus

Armando Rotondi, Mirko Ettore D’Agostino

Produkcja wystawy:

Franciszek Araszkiewicz

Małgorzata Petelenz

Artur Brzeżański

Kuratorka:

Anna Petelenz

Wystawa będzie otwarta do 6.04.2022 – po otwarciu zwiedzanie możliwe po uprzednim umówieniu, prosimy o kontakt: fundacja@apkunstart.org .

Koronawirus

O tym, że koronawirus zmienił wszystko (albo prawie ) mówić wiele nie trzeba. Świat sztuki także odczuwa te zmiany na każdym z poziomów działania – finansowym, organizacyjnym, społecznym, edukacyjnym, rozrywkowym. Działania naszej Fundacji także zostały zatrzymane przez pandemię. W planach mieliśmy dwa wydarzenia podczas KRAKERSa a także występ w Wiedniu podczas WOW Signal Festival. Wystawa A3 w MAG Gallery, którą udało nam się wesprzeć tuż przed kwarantanną – została oczywiście zamknięta.

Wierzymy jednak, że już niedługo spotkamy się na żywo. Dziś jednak zachęcamy Was do kontaktu ze sztuką online. Zaglądajcie na naszego bloga niemuzeum a także na nasz profil na instagramie.

Bądźcie zdrowi!

Momentum Gallery 02: MOT/her KC

KRAKERS 2020, Momentum Gallery, Zamoyskiego 27/17

23 i 24.04.2020, g. 18:30-21:30

Prywatne jest polityczne, czyli (niegdyś) radykalnie feministyczna myśl Carol Hanisch w „Mot/Her” ucieleśnia się poprzez osobistą narrację Anny Wańtuch snującej intymną opowieść bezpośrednio do kamery. Herstoria w Mot/Her to rzeczywistość na pograniczu, wciąż niedookreślona, otwarta, szukająca właściwego uznania w kontekstach społecznych. Intymne video arty FA Kolektywu tkają tę przestrzeń na pograniczu znaczeń wzajemnie się negujących i konstytuujących jednocześnie takich jak ciąża, kobiecość, feminizm, wybór, społeczeństwo, polityka (pro/nie) rodzinna, społeczne ekspektatywy wobec kobiet. 

Projekt Mot/Her KC został rozpoczęty na początku 2017 roku i tworzy go cykl 29 filmów, realizowanych dokładnie co tydzień, tego samego dnia, w trakcie ciąży Artystki. To dokumentacja osobistych i jednostkowych wydarzeń, nie pozbawiona wpływu określonego środowiska społeczno-kulturowego. FA Kolektyw prezentuje podróż w głąb dyskursu o płynności kobiecego ciała, umysłu i pytań o granice własnej tożsamości w kontekście społecznym i politycznym, w którym rozegrał się spektakl.

Artyści:

FA KOLEKTYW

FA KOLEKTYW tworzą Anna Wańtuch i Filip Wańtuch. Współpracują ze sobą w życiu codziennym, rodzicielskim i twórczym. W przypadku MOT/HER KC po raz pierwszy pracują jako kolektyw, traktując go jako wspólną pracę nad tym samym dziełem.

Anna Wańtuch

Tancerka, performerka, nauczycielka tańca i Contakids. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2019 realizowanej przez Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk. Rezydentka Dance Move Cities, międzynarodowego projektu współrealizowanego przez Krakowskie Reminiscencje Teatralne. Uczestniczka Forum dramaturgicznego z Christine de Smedt organizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. W 2012 roku wystartowała z autorskim „Postnatal project”. W 2017 jako FA Kolektyw zaczęła wraz z Filipem Wańtuchem projekt MOT/HER KC. Pojedyncze odcinki serii były prezentowane podczas Women behind na Screendance landscapes w Wenecji oraz w selekcji krótkich filmów POSITIONING na Malcie, podczas pokazu filmów pozakonkursowych na Festiwalu In Out, Łaźnia w Gdańsku Cały projekt stał się tematem wywiadu w oficjalnej selekcji WomenCinemakers Biennale 2018

Filip Wańtuch

Grafik i autor animacji. Jest autorem filmów i animacji do przedstawień Teatru Tańca DF, m.in.: “Mój Vincent cz.3”, “Lulilulilajka”, “Truskawkowa” oraz montaży filmowych z przedstawień zespołu. W 2010 roku zaprojektował i wykonał scenografię do spektaklu “Luminesmachia” w choreografii Katarzyny Skawińskiej. Pracuje w produkcji filmowej i teatralnej.

Kuratorki:

Anna Petelenz, Małgorzata Petelenz

Momentum Gallery 01

Momentum Gallery to efemeryczna galeria. To wieczór wielu wrażeń i platforma artystycznej wymiany i inspiracji. To przestrzeń spotkań wielu artystycznych języków i środowisk twórczych. Momentum Gallery to jeden wieczór podczas którego widownia może uczestniczyć w koncercie muzycznym, pokazie sztuki video, peformance, poetry-reading.

Pierwsza odsłona Momentum Gallery odbędzie się w wiedeńskich murach OFF Theater. Wieczór zainauguruje występ Yary Mekawei – egipskiej kompozytorki specjalizującej się w muzyce elektronicznej. Yara obecnie przebywa w Wiedniu w ramach program rezydencyjnego Bundeskanzleramt/KulturKontakt Austria i zaprezentuje utwór 658 „listen to the Holy text”. Sekcję video artów reprezentować będą prace Juana Valente (argentyńskiego performera i artysty wizualnego) oraz Bianci Phos (wiedeńska artystka wizualna). Dalszą część prac video tworzyć będzie pokaz prac Beaty Malinowskiej-Petelenz (polskiej architektki i malarki). Finał wieczoru należeć będzie do Franciszka Araszkiewicza (elektronika sterowana falami mózgowymi i falami elektromagnetycznymi) oraz Michaela Fischera (feedback saxophone, skrzypce).

momentum gallery
Momentum Gallery 5.11.2019.