Wernisaż wystawy: “dobry dom” [Miejsca nam wystarczy]

Miękki, ciepły, znajomy. Pachnie chlebem. Własny. Ale dom przytrafia się też w podróży, więc bywa nietrwały. dom trwa też w trakcie wojny, choć niekoniecznie nadal jest bezpieczny. Dom to też przecież Ziemia, choć własnymi rękami ją niszczymy. Czy więc dom zawsze jest najważniejszy? Co oznacza miasto “najlepsze do życia”? A może “dom” to po prostu uniwersum najważniejszych znaczeń?

Po “Złym domu” i serii podcastów zapraszamy na drugą wystawę w ramach projektu “Miejsca nam wystarczy”.

Artyści:

Melanie Hollaus, Anna Wańtuch, Beata Malinowska-Petelenz, Artem Humilevskyi, Wisz Orłowski, Anna Rzyczniak, Sebastian Ożóg, Piotr Kogut, Franciszek Araszkiewicz

Projekt realizowany jest ze środków Krajowego Planu Odbudowy. KPO dla kultury.

Wernisaż wystawy: “zły dom” [Miejsca nam wystarczy]

Czy „dom jest sześcianem dzieciństwa | dom jest kostką wzruszenia” (Zbigniew Herbert) a może „Dom to wcale nie ściany | i sufity i podłogi” (Anna Kamieńska)?

Dom, oprócz duszy, ma też i ciało. Fizycznie dom jest – lub go brakuje. Jest zabałaganiony lub czysty. Dom może wzmacniać i dom może męczyć. Mieszkamy w konkretnych miejscach, przestrzeniach i kontekstach, których nie da się wymazać. Męczyć mogą domowe emocje ale i zły dojazd, brak zieleni lub sąsiedzi. Jak mieszkamy i co z tego wynika? Dlaczego niektóre przestrzenie nazwiemy „złymi”? Jak przestrzeń wpływa na psychikę i czy polski dom różni się od innych?

Serdecznie zapraszamy na międzynarodową wystawę „zły dom” w ramach projektu „Miejsca nam wystarczy”.

Artyści: Josef Ka, Mariusz Twardowski, Natalia Kepesz, Marcin Petelenz, Maciej Skaza, Vlad Nikorcuk, Magdalena Milert, Sebastian Ożóg, Franciszek Araszkiewicz

Media: fotografia, video, sound art

Projekt realizowany jest ze środków Krajowego Planu Odbudowy. KPO dla kultury.

Miejsca nam wystarczy – projekt w ramach KPO dla kultury

Z radością informujemy, że nasza fundacja zrealizuje przedsięwzięcie w ramach Krajowego Planu Odbudowy – KPO dla kultury pod tytułem “Miejsca nam wystarczy – wystawy sztuki i podcast z transkrypcją”. Jest to projekt poruszający temat fizycznego i społecznego sąsiedztwa w polskich miastach i małych miejscowościach. Jak mieszkamy i co z tego wynika? Dlaczego w niektórych miejscach czujemy się lepiej i jak poprawić pozostałe? W ramach przedsięwzięcia zrealizowane zostaną 2 wystawy sztuki (realizacja stacjonarna w Momentum Gallery w Krakowie) oraz seria podcastów z transkrypcją (realizacja w sieci, publikacja w serwisach spotify, youtube, na stronie niemuzeum.pl) będąca omówieniem rozmów z ekspertami: architektami, socjologami, psychologami, artystami. Celem projektu jest współpraca i przepływ wiedzy i kompetencji między sektorem artystów i architektów oraz praktyków przestrzeni.

Serdecznie zapraszamy do śledzenia i uczestnictwa!

Współpraca z BWA Krosno

Wystawa: Beata Malinowska-Petelenz, Wojciech Wierdak “Porysujmy o Krośnie”

Termin wystawy: 24 listopada – 16 grudnia 2023 r.

Kuratorka: Ewa Mańkowska

BWA Krosno, ul. Wojciecha Roberta Portiusa 4, we współpracy z fundacją AP KunstArt Fund

Do 16 grudnia w krośnieńskim BWA można oglądać wystawę Beaty Malinowskiej-Petelenz i Wojciecha Wierdaka. „Porysujmy o Krośnie” to wielowątkowa opowieść o mieście i o rysunku, jako podstawowej formie poznawania, tworzenia i opowiadania o architekturze.

Fragmenty tekstu kuratorskiego: “Porysujmy o Krośnie to wystawa prac dwojga znających się architektów, absolwentów Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej – Beaty Malinowskiej-Petelenz z Krakowa i Wojciecha Wierdaka z Krosna. (…) Przygotowana przez krośnieńskie Biuro Wystaw Artystycznych wystawa to rozmowa, a nawet dyskusja o obrazie Krosna widzianego z dwóch perspektyw: gościa i tubylca. Wysublimowane prace Beaty Malinowskiej-Petelenz są relacją z Jej podróży do Krosna. Wybór miejsc i styl tej rysunkowej opowieści dają obraz miasta niemal egzotycznego, a na pewno intrygującego. Takie jest Krosno? Albumowe (dawniej pocztówkowe) budowle, miejsca oczywiste i te niepozorne, niezauważalne już fragmenty Rynku stają się elementami atrakcyjnej narracji – nawet dla codziennych użytkowników. Beata Malinowska-Petelenz z wyrafinowaniem pokazała Krosno w jego historycznej szacie, wyłapując to, co w miejskiej przestrzeni jest autentyczną wizualną atrakcyjnością, wartą zapamiętania przez architektkę-globtroterkę. (…) Drugą część ekspozycji – głos drugi w wystawie – stanowią wyselekcjonowane prace architekta Wojciecha Wierdaka. Pozornie chaotyczne zestawienie wybranych rysunków projektowych, szkiców koncepcyjnych, portretów osobistości krośnieńskich jest jednak zaplanowaną projekcją kilkudziesięciu lat prób autorskiego kreowania wizerunku Krosna, z jego wszystkimi elementami. (…) Obie części wystawy spaja element – dla widza może dość zaskakujący – deska kreślarska, narzędzie, a raczej mebel, bez którego jeszcze do niedawna nie funkcjonowała żadna pracownia projektancka. To miejsce, gdzie architekci rysowali projekty, zamieniono współcześnie na ekrany, komputery, programy wizualizujące pomysły. Ideą tej wystawy jest więc również pokazanie jak ważny, a jednocześnie trochę lekceważony jest odręczny rysunek architektoniczny; jak umiejętność zauważania istotnych elementów, drobnych detali, dobór kadru, dynamika szkicu daje możliwość stworzenia dzieła sztuki. Obydwoje autorzy wystawy Porysujmy o Krośnie postawili w swojej zawodowej karierze miliony kresek i kropek, rysując mniej lub bardziej doceniane projekty, na tej wystawie mogą Państwo zobaczyć nie tylko doskonały rysunek, ale także piękne postrzeganie.

KRAKERS 2023

Serdecznie zapraszamy na wystawę “The last of the winters” w ramach programu towarzyszącego Cracow Art Week KRAKERS 2023. Już w środę 17.05. w godz. 18:30-21 zapraszamy do Momentum Gallery przy ul. Chopina 17/3 w Krakowie.

Patrzysz przez okno. Pada ostatni śnieg, jaki zobaczysz. Wyjdziesz? Posmakujesz? Czy teraz łatwiej się nim cieszyć niż na przystanku autobusowym było tak zimno. Teraz już wiesz, że to ostatni śnieg. A ostatniość trzeba cenić.

Bo zimy więcej nie będzie. Pewnego razu zima przyjdzie i będzie tą ostatnią. Skąd będziesz wiedzieć, że to już ta – ostatnia? Zima niemożliwa. Bez energii, skryta, przestraszona, nieswoja. Minął już rok od rozpoczęcia wojny, która miała się już nie wydarzyć. Ostatnie zimy, ostatnie wojny, ostatnie spojrzenia i nadzieje. Zima. To ten niezwykły czas pomiędzy ciepłem kominka i śmiercią z braku światła. Narnia więc czy depresja? Bruegel, Wyspiański, Friedrich, Karpowicz – reprezentacje zimy mają wyjątkowe tradycje. Dziś przepiszemy je na nowo.

media: fotografia, video, sound art

Zachęcamy do lektury informatora wystawowego!

Momentum Gallery 07: Derealization. Cracow Art Week KRAKERS 2022

Derealizacja, czyli zaburzenie. Czyli sen na jawie. Czyli niemożliwość świata. Lęk, obawa i nierzeczywistość. Czy można uwierzyć w świat, który nie może się wydarzać? I czy można nie wierzyć w świat, który jest z betonu? Wystawa Derealizacja opowiada o przestrzeniach zakrzywionych – innych, czasem odpychających i fascynujących jednocześnie. Takich, w których tożsamość przestaje być duchem, a staje się ciałem. To opowieść o pustce domów, które nie mogą istnieć i tych, w których wydarza się nadmiar. Derealizacja to wizualne i dźwiękowe narracje o miejscach, które niepokoją, irytują i zachwycają swoją realnością. 

W wystawie bierze udział 12 artystów z Polski, Ukrainy, Austrii, Włoch i Egiptu. To wielogłos, który powstał wiosną tego roku, która wszystkim zdawała się nierzeczywista i niemożliwa. Wystawa Derealizacja to intymna pamięć tego czasu.  

Artyści:

Vlad Nikorchuk

Maciej Skaza

Christoph Schwarz

Beata Malinowska-Petelenz

Paweł Wieczorek

Silvia Marcatoni Taddei/Massimo Sannelli

Robert Schwarz

Artem Humilevskiy

Anne Sophie Wass

Franciszek Araszkiewicz

Yara Mekawei

Kuratorki: Anna Petelenz, Małgorzata Petelenz

Wystawa jest częścią programu towarzyszącego Cracow Art Week KRAKERS 2022: Jesteśmy wielością.

Momentum Gallery 06 – No longer valid

21 opowieści z całego świata. Różne języki, narracje i formy ekspresji. To właśnie „No longer valid” – nowa wystawa fundacji AP KunstArt Fund.


Wszystko zaczęło się w styczniu, gdy mielismy nadzieje na nowy, dobry rok. Noworoczne burze mózgów, plany i pomysły. Pytania o to, jak opowiadać o tym, co już za name. Idee, formy, wrażenia, których się trzymamy, a które czasami wydają się już jedynie pozostałościami po nieistniejących już znaczeniach. Okruchami pozbawionymi użyteczności, które w nachalny sposób wciąż trzymają się powierzchni.

A potem wszystko się zmieniło. Choć sztuka czasem powinna trzymać się z dala od polityki, nikt nie może trzymać się z daleka od wojny, gdy ta już się wydarza. Europejski dobrostan został naruszony i dziś wszyscy budujemy z cząstek, które właśnie się rozsypują. I tak o to pytania o nieaktualności w No longer valid – nabrały nowych wymiarów.

Z duma prezentujemy prace artystów z Ukrainy, są to Vlad Nikorchuk,  Artem Humilevskiy, Anastasia Milova, Daria Pugachova, Kostyantyn Militynskyy.

Wystawą No longer valid zapraszamy do zanurzenia się w wielości spojrzeń na współczesne i ponadczasowe wątki, takie jak ekologia, tożsamość, pamięć oraz mity. I oczywiście – formy. Intrygujące, niepewne, otwarte. I jak zawsze – nie szukamy odpowiedzi, szukamy pytań.  

Artyści:


Vlad Nikorchuk, Ukraine

Artem Humilevskiy, Ukraine

Anastasia Milova, Ukraine

Daria Pugachova, Ukraine

Ewa Pasternak-Kapera, Poland

Claudia Schumann, Austria

Sigrid Neuwinger, Germany

Maciek Stępniewski, Poland

Margrét Dúadóttir Landmark, Island

Kostyantyn Militynskyy , Ukraine

Iva Ružić, Croatia

Methas Chantawongs, Thailand

Mandy Palasik, USA

Vanane Borian, Armenia

Frederick Epistola, Philippines

Şebnem Yüksel, Austria/Turkey

Jean-Michel Rolland, France

Leonard Cruz,Germany

Joas-Sebastian Nebe

Evgeni Rogozin, Belarus

Armando Rotondi, Mirko Ettore D’Agostino

Produkcja wystawy:

Franciszek Araszkiewicz

Małgorzata Petelenz

Artur Brzeżański

Kuratorka:

Anna Petelenz

Wystawa będzie otwarta do 6.04.2022 – po otwarciu zwiedzanie możliwe po uprzednim umówieniu, prosimy o kontakt: fundacja@apkunstart.org .

Artyści dla Farmy Życia

Z dużą przyjemnością ogłaszamy, że wspieramy kolejną edycję wystawy sztuki i aukcji charytatywnej “Artyści dla Farmy Życia”, organizowanej od 2006 roku przez fundację Wspólnota Nadziei.

Farma Życia to pierwsza i jedyna w Polsce placówka stałego pobytu dla dorosłych osób z autyzmem. Autyzm to zaburzenie rozwojowe, którego istotą są trudności w komunikacji z otoczeniem i relacjach społecznych. To niepełnosprawność, która z rehabilitacją, opieką i wspólną pracą, dostosowaną do indywidualnych potrzeb i możliwości – daje szanse na dobre i szczęśliwe życie.

Niestety, dorosłe osoby z autyzmem tracą z czasem opiekę starzejących się rodziców. Potrzebują zatem naszego wsparcia.

„Artyści dla Farmy Życia” to wystawa i aukcja organizowane w Krakowie od 2006 roku, z której dochód przeznaczony jest na działalność i rozwój domu opieki Farma Życia w podkrakowskich Więckowicach.

Przedmiotem aukcji będą dzieła sztuki: malarstwo, grafika, rysunek, fotografia, plakat, przekazane przez znanych i cenionych artystów. Pod młotek pójdą dzieła m.in. Rafała Olbińskiego, Danki Jaworskiej, Wojciecha Plewińskiego, Beaty Malinowskiej-Petelenz, Krzysztofa Ludwina, Aleksandry Młynarczyk-Gemza, Iwony Siwek-Front i wielu innych.

Prace oferowane do sprzedaży prezentowane będą na wystawie przedaukcyjnej w krakowskiej Galerii SARP w dniach 13-21.05.2021r.

Aukcja rozpocznie się w dniu 12 maja 2021 roku i składać się będzie z dwóch części:

– pierwsza część internetowa, na portalu  OneBid  w dniach 12 – 23 maja 2021. Warunkiem udziału w licytacji jest zarejestrowanie się na stronie internetowej aukcji www.onebid.pl .

– druga część, na żywo (transmisja online), odbędzie się w Galerii SARP, (pl. Szczepański 6) w dniu 23.05.2021 roku od godziny 15.00

Działamy wspólnie z:

Wernisaż wystawy A3

Już 5.03.2020. o g. 19 w krakowskiej Galerii Mag (ul. Szeroka 32) odbędzie się wernisaż wystawy “A3”. Zaprezentowane zostaną prace trójki architektów: Małgorzaty Mizi, Beaty Malinowskiej-Petelenz i Mariusza Twardowskiego.

Serdecznie zapraszamy!

Architektura to przestrzeń wpływu. Społecznego, kulturowego, finansowego. To rzeczywistość u zbiegu dyskursów biznesowych, kreatywnych, a także i politycznych. Architektura jest też opowieścią. O tym, co cenione w kulturze, o wyzwaniach i możliwościach. I gdzieś pomiędzy tymi znaczeniami pojawia się swoboda myśli, którą architektki i architekci realizują na polu nie-inżynierskich sztuk.


Wystawa „A3” prezentuje ścieżki twórczości trójki autorów – profesorów Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej – Małgorzaty Mizi, Beaty Malinowskiej-Petelenz i Mariusza Twardowskiego. Praca kolorem, poszukiwania ascetycznej czerni i bieli, natura i fizyczność form, to drogi, którymi podążają twórcy.


„A3” w Galerii MAG jest w istocie ekspozycją pudełkową, narracją wielowątkową, złożoną z trzech niezależnych wystaw – malarstwa i rysunku, ceramiki i fotografii. Każde z twórców szuka tropów i inspiracji nie tylko architektonicznych, jednocześnie o architekturze i jej formach opowiadając. Architektura wydarza się pomiędzy dyscypliną a swobodą form. Pomiędzy ideą a praktyką jej realizacji. Autorzy, choć jednej profesji, widzą sploty przestrzeni zupełnie inaczej.


A3 | ceramiczne rozmowy Małgorzaty Mizi to prace powstałe podczas plenerów interdyscyplinarnych. Są to prace ceramiczne, emalierskie na metalu a także obrazy niefiguratywne. Istotnym środkiem ekspresji, uwydatnionym inaczej w każdej z technik – jest praca z kolorem i fakturą.


A3 | eksploracja form Beaty Malinowskiej-Petelenz to zaproszenie do świata wizualnych kontrastów. Wystawę tworzą abstrakcyjne obrazy serii „Ferrofluctuations” i rysunki będące pokłosiem wyjazdów naukowo-badawczych i prywatnych Autorki. To zatem eksplozja koloru i struktur organicznych oraz prostota i dyscyplina architektury. To analiza i nowe odkrycia za pomocą rysunku form miejskich i przestrzennych Brazylii i Wenecji.


A3 | architektura natury Mariusza Twardowskiego składa się z fotografii parków narodowych. Wyjątkowe kształty, które stworzyła natura, skłoniły Autora do obserwacji i uchwycenia ich w kadrze. Powstała kontemplacyjna kompozycja utworów nie-architektonicznych. Prosto z USA.

Anna Petelenz
AP KunstArt Fund

Autorzy:
dr hab. inż. arch. Małgorzata Mizia, prof. PK – architekt, akademik, malarka – głównym obszarem zainteresowań jest malarstwo sztalugowe i ceramika. W dorobku ponad 50 wystaw indywidualnych w kraju i za granicą, także w Nowym Jorku. Stale uczestniczy w międzynarodowych plenerach malarskich i ceramicznych. Obrazy w zbiorach instytucji i osób prywatnych poza granicami kraju, we Włoszech, Niemczech, Hiszpanii, Austrii, Kanadzie, Anglii, Stanach Zjednoczonych.

dr hab. inż. arch. Beata Malinowska-Petelenz, prof. PK – architektka, malarka, autorka i ilustratorka książek. Publikuje w czasopismach naukowych i popularno-naukowych. Członkini SARP, w latach 2012-2019 członkini Zarządu SARP O/Kraków. W dorobku 22 wystawy indywidualne i 20 zbiorowych, m.in. w Polsce, Niemczech, Austrii i Japonii. Współpracuje z artystami nowych mediów. Koncentruje się na kolorze (lub świadomym jego braku), strukturach organicznych i architekturze.

dr hab. inż. arch. Mariusz Twardowski, prof. PK – od 1996 roku współwłaściciel biura projektowego MTWW Architekci (dawniej Twardowski Wokan Studio Projektowe). Od 2018 roku prowadzi własną praktykę projektową, laureat konkursów architektonicznych. Publikuje w czasopismach naukowych i popularno-naukowych, uczestnik wystaw twórczości architektonicznej oraz wystaw fotograficznych indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą.